ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.

Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.

Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.

Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.

2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

НОВОСТИ

Дирекция по работе со зрителями и продвижению

Дополнительная информация

КОНТАКТЫ

8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)

ПРИРОДА
ИСКУССТВА

(пн-пт с 9:00 до 18:00)

концертный
центр «сириус»

ФЕДЕРАЛЬНАЯ
ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Вершина музыки и архитектуры

Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.

ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА

1 сентября XI концертный сезон «Сириуса» откроет Большой театр России — один из главных символов отечественной культуры. В год своего 250-летия прославленный коллектив представит на Главной сцене сразу две симфонические программы.

© Пётр Ушанов

ВРЕМЯ БЕТХОВЕНА

4 сентября программа «Время Бетховена» откроет трёхдневный концертный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. С главной сцены прозвучат Увертюра «Эгмонт» и Девятая симфония — два сочинения, близких по идее, но совершенно разных по масштабу.

КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ

5 сентября в Камерном зале «Сириуса» впервые выступит струнный квартет La Voce Strumentale — четыре солиста-виртуоза из струнной группы оркестра. В центре программы — редкое Концертино для флейты, альта и контрабаса Эрвина Шульгофа, одного из самых любопытных чешских композиторов XX века.

Ж. БИЗЕ. ОПЕРА «КАРМЕН»

Поставить эту историю в сто первый раз и снова удивить зрителя — задача не из простых. 6 сентября Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина представит свою версию оперного спектакля.

ПОСВЯЩЕНИЕ

28 августа на камерной сцене состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)

II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.

Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.

Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.

В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.

Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.

Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 6+

главная сцена

К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА

сентября

19:00

11

«Концерты сезона»

Автор идеи — заслуженный работник культуры России Владимир ДОСАЕВ
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Автор либретто — заслуженный артист России Николай ДЕНИСОВ
Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ
Художник-постановщик, художник по костюмам — народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Игорь КОЛБ
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина ВТОРНИКОВА
Художник по видео — Виктория ЗЛОТНИКОВА

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами.

Опера Михаила БОГДАНОВА в трёх действиях


«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года; теперь постановку впервые представят в «Сириусе».

Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.

Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.

«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.

Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.

При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».

Возрастная категория 12+

главная сцена

М. БОГДАНОВ. ОПЕРА «ПЁТР ПЕРВЫЙ»

сентября

18:00

12

«Концерты сезона»

Хореография — Мариус ПЕТИПА, Александр ГОРСКИЙ
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник Р Ф Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА

Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом.

Балет Людвига МИНКУСА в двух действиях


Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.

Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.

Новую хореографическую редакцию создал балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.

Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.

«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 12+

главная сцена

Л. МИНКУС. БАЛЕТ «ДОН КИХОТ»

сентября

18:00

13

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфония № 1 ре мажор «Классическая», op. 25
I. Allegro
II. Larghetto
III. Gavotta. Non troppo allegro
IV. Finale. Molto vivace

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 66 минут.

1 сентября XI концертный сезон «Сириуса» откроет Большой театр России — один из главных символов отечественной культуры. В год своего 250-летия прославленный коллектив представит на Главной сцене сразу две симфонические программы.

В 12:00 в Камерном зале будет исполнена программа «Время первых», в рамках которой прозвучат «первые» произведения крупнейших отечественных композиторов XX века: Первый концерт Д. Шостаковича для фортепиано с оркестром, Первая симфония С. Прокофьева и Сюита из музыки первого балета И. Стравинского «Жар-птица».

История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.

Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.

С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.

Программа концерта выстроена вокруг эффектного совпадения: в ней собраны три произведения, ставшие для своих авторов первыми в жанре. Прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, Первая симфония Прокофьева и сюита из «Жар-птицы» — первого балета Стравинского, написанного для «Русских сезонов» Дягилева. Три сочинения были созданы в разные годы и при совершенно разных обстоятельствах.

Первой появилась «Жар-птица»: парижская премьера 1910 года за один вечер сделала молодого Стравинского европейской знаменитостью и открыла путь к «Петрушке» и «Весне священной». «Жар-птица» осталась одной из его ключевых партитур: впоследствии композитор создал три её концертные редакции.

Семь лет спустя, в революционном Петрограде, Прокофьев написал Первую симфонию — по-гайдновски ясную, по-моцартовски солнечную, по-прокофьевски хулиганскую — и назвал её «Классической». Премьера 1918 года под управлением автора имела большой успех; в том же году симфония прозвучала в Нью-Йорке, а со временем стала одним из его самых популярных сочинений.

И, наконец, в 1933 году в Ленинграде впервые прозвучал Первый фортепианный концерт Шостаковича. К этому времени композитор уже прославился Первой симфонией, завершил оперу «Леди Макбет Мценского уезда», много писал для театра и кино. В концерте отчётливо слышен молодой Шостакович — блестящий пианист и мастер гротеска. Написанное для собственного исполнения сочинение на долгие годы вошло в его пианистический репертуар.

Концерт Симфонического оркестра Большого театра пройдёт в юбилейный для Шостаковича месяц: 25 сентября 2026 года исполнится 120 лет со дня рождения композитора.

Возрастная категория 6+

главная сцена

ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА. ВРЕМЯ ПЕРВЫХ

сентября

12:00

1

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 45 ре минор, ор. 47

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 50 минут.

1 сентября XI концертный сезон «Сириуса» откроет Большой театр России — один из главных символов отечественной культуры. В год своего 250-летия прославленный коллектив представит на Главной сцене сразу две симфонические программы.

В 14:00 на Главной сцене в рамках программы «Время Шостаковича» будет исполнена его Пятая симфония, отличающаяся удивительной глубиной, многоплановостью и чутким отображением окружающей автора действительности. Данный концерт даст старт яркому циклу концертных программ к 120-летию композитора, которые состоятся в сентябре 2026 года.

История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.

Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.

С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.

Концерт Симфонического оркестра Большого театра пройдёт в юбилейный для Шостаковича месяц: 25 сентября 2026 года исполнится 120 лет со дня рождения композитора.

Возрастная категория 6+

главная сцена

ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА. ВРЕМЯ ШОСТАКОВИЧА

сентября

14:00

1

«Концерты сезона»

Оркестр La Voce Strumentale
Хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Дирижёр — Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ

Солисты:
Мария КАЛИНИНА (сопрано)
Валерия ГОРБУНОВА (меццо-сопрано)
Сергей ГОДИН (тенор)
Георгий ЕКИМОВ (бас)

В ПРОГРАММЕ:

Людвиг ван Бетховен (1770−1824)
Увертюра к трагедии И. В. Гёте «Эгмонт», ор. 84
Симфония № 9 ре минор, op. 125
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto — Allegro assai

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 17 минут.

Одним из первых событий нового концертно-театрального сезона в Сириусе станет трёхдневный концертный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина во главе с программой «Время Бетховена».

Нижегородский театр недавно отметил 90-летие: он ведёт свою историю с 1935 года. Сегодня театр переживает период яркого творческого подъёма, начавшийся в 2022 году, когда пост художественного руководителя занял Алексей Трифонов, а главным дирижёром стал Дмитрий Синьковский. Тогда же на базе театра появился симфонический оркестр La Voce Strumentale, объединивший опытных солистов и музыкантов нового поколения. Сейчас это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России.

Обращение к Бетховену в начале сезона 2026−2027 особенно символично: в марте исполнится 200 лет со дня смерти композитора. За программой стоит и большая исполнительская история: для Дмитрия Синьковского и La Voce Strumentale выступление в «Сириусе» станет продолжением масштабного бетховенского марафона. С февраля 2026 года музыканты последовательно исполнили все девять симфоний композитора в Нижнем Новгороде и Москве; 28 июня цикл завершила Девятая в «Зарядье». Теперь она прозвучит на Главной сцене «Сириуса».

Увертюра «Эгмонт» и Девятая симфония — два бетховенских сочинения, близких по идее, но совершенно разных по масштабу. «Эгмонт» — предельно концентрированная музыкальная драма, с очерченным кругом очень внятных, зримых образов и столь же внятной идеей движения от трагедии к победе. А Девятая — «больше, чем симфония… больше, чем просто музыка, даже нечто большее, нежели проповедь силами искусства» (Л. Кириллина).

Строка «Обнимитесь, миллионы!» из молитвенного эпизода давно стала афоризмом — её порой цитируют уже вне всякой связи с Бетховеном и Шиллером. Но у них за этими словами стоит вполне определённый смысл. Следом звучит: «Миллионы, в прах падите! // Мир, ты чувствуешь Творца?» — то есть речь идёт о братстве людей перед Создателем, источником общей радости и единения.

Финал Девятой можно читать по-разному — как мистическое откровение, религиозное высказывание, общественно-политический манифест. И самое интересное, что всё это в нём действительно есть. Здесь и стройный ход «светил великих», и грандиозная литургия под открытым небом, и земное буйное веселье, всеобщее братание, вино, танцы, грохочущий большой барабан… Как сказано в той же «Оде к радости»: «Дышит червь животной страстью, // К Богу херувим летит». И радость у Бетховена такая же: одна на всех — и при этом у каждого своя.

Возрастная категория 6+

главная сцена

ВРЕМЯ БЕТХОВЕНА

сентября

19:00

4

«Концерты сезона»

Струнный квартет солистов оркестра La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Солистка — лауреат международных конкурсов, солистка Санкт-Петербургского Дома музыки Аделина ТАЗИЕВА (флейта)

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 14 ре минор, D. 810, «Смерть и девушка»
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Allegro molto
IV. Presto

Эрвин ШУЛЬГОФ (1894−1942)
Концертино для флейты, альта и контрабаса
I. Andante con moto
II. Furiant. Allegro furioso
III. Andante
IV. Rondino. Allegro gaio
Солистка — лауреат международных конкурсов Аделина ТАЗИЕВА (флейта)

II отделение

Эдвард ГРИГ (1843−1907)
Струнный квартет № 1 соль минор, op. 27
I. Un poco andante — Allegro molto ed agitato
II. Romanze. Andantino — Allegro agitato
III. Intermezzo. Allegro molto marcato — Più vivo e scherzando
IV. Finale. Lento — Presto al saltarello

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 47 минут с одним антрактом.

В первые дни сентября одной из главных линий афиши станет трёхдневный цикл Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Между Девятой симфонией Бетховена и оперой «Кармен» театр представит камерную сторону своей музыкальной жизни.

Оркестр La Voce Strumentale трудно уложить в привычное представление о театральном коллективе, занятом главным образом в оркестровой яме. Это высокопрофессиональный универсальный оркестр-трансформер: в зависимости от задачи его состав меняется от девяти музыкантов до сотни исполнителей. Коллектив сопровождает оперные и балетные постановки, даёт масштабные симфонические концерты и выступает с редкими камерными программами.

5 сентября в Камерном зале «Сириуса» впервые выступит струнный квартет La Voce Strumentale — четыре солиста-виртуоза из струнной группы оркестра.

Программу обрамляют два больших романтических квартета. Четырнадцатый квартет Шуберта «Смерть и девушка» получил название по одноимённой песне композитора, тему которой он использовал во второй части. Древний сюжет о встрече юной жизни со смертью прошёл через столетия и продолжает возвращаться в самых разных формах. В фильме Романа Полански «Смерть и девушка» 1994 года квартет Шуберта становится центральным музыкальным образом, связанным с пережитой героиней болью.

Квартет соль минор Григ написал в 1877—1878 годах. Композитору было 35 лет; к этому времени он уже добился европейского признания и считался главным музыкальным именем Норвегии. Однако вместе с этим Григ переживал тяжёлый личный период на фоне смерти родителей и кризиса в семейной жизни. В качестве лейттемы композитор использовал мелодию собственного романса «Музыканты» на стихи Ибсена. Его герой с помощью волшебных чар постигает тайну искусства, но расплачивается за неё любовью и личным счастьем. Этот сюжет в тот момент оказался Григу особенно близок.

В центре программы — редкое Концертино для флейты, альта и контрабаса Эрвина Шульгофа (1894−1942), одного из самых любопытных чешских композиторов XX века, в творчестве которого сошлись авангард, джаз, неоклассицизм и фольклорные влияния. Концертино он написал в 1925 году под впечатлением от крестьянского праздника в Брно. Особенно Шульгофа увлекли непривычные сочетания инструментов — этим и объясняется необычный исполнительский состав сочинения. Судьба самого композитора сложилась трагически: после нацистской оккупации Чехословакии он был арестован и в 1942 году умер в лагере Вюльцбург. Его музыка на долгие годы оказалась практически забыта и вернулась в концертный репертуар лишь десятилетия спустя.

Партию флейты исполнит Аделина Тазиева — лауреат II премии III Всероссийского музыкального конкурса, артистка оркестра Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» и участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ

сентября

18:00

5

«Концерты сезона»

Оркестр La Voce Strumentale
Солисты и хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Дирижёр — Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ

Режиссёр-постановщик — Елизавета МОРОЗ
Дирижёр-постановщик — Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ
Художник-постановщик — Денис ШИБАНОВ
Художники по костюмам — Ольга БЕКРИЦКАЯ, Елена БЕКРИЦКАЯ
Режиссёр по пластике — Иван РЮМИН
Художник по свету — Александр РОМАНОВ
Художники-технологи — Екатерина ФРОЛОВА, Яна ЛУЦЕНКО
Главный хормейстер — Арина МИРСАЕТОВА

Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Опера в четырёх действиях с одним антрактом
Либретто Анри МЕЛЬЯКА и Людовика ГАЛЕВИ по одноимённой новелле Проспера МЕРИМЕ

Концертный центр встречает XI концертно-театральный сезон. Одним из первых гостей сезона станет Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. За три вечера коллектив представит большую симфоническую программу, камерный концерт и оперный спектакль. Завершит цикл «Кармен» Жоржа Бизе.

С «Кармен» связана важная страница истории нижегородского театра. В 1937 году для своей дипломной постановки её выбрал молодой режиссёр Борис Покровский; спустя два года он вновь обратился к опере Бизе, вступив в должность художественного руководителя театра. Именно так в тогдашнем Горьком начался путь будущего главного режиссёра Большого театра и одного из крупнейших мастеров оперной сцены XX века.

Нынешняя «Кармен» принадлежит уже новому этапу в жизни театра. С 2022 года его художественным руководителем является Алексей Трифонов, а главным дирижёром — Дмитрий Синьковский. За неполные четыре года под их руководством театр выпустил двенадцать оперных постановок. В их числе — «Кармен», премьера которой состоялась 1 марта 2023 года.

Поставить эту историю в сто первый раз и снова удивить зрителя — задача не из простых. Режиссёр Елизавета Мороз переносит действие в театр, который по необъяснимой причине больше не работает. Оставшиеся без публики артисты сами разыгрывают оперу Бизе — прежде всего потому, что актрисе, исполняющей роль Кармен, жизненно необходимо выходить на сцену: её настоящая жизнь именно там. От героини Бизе и Мериме здесь, в сущности, не так уж далеко: ведь и сценический азарт, и игра со смертью — проявления одной и той же жажды риска.

Раз всё происходящее — спектакль внутри спектакля, возникает соблазн переписать знаменитую развязку. Может быть, никто не умер и всё было понарошку? Возможен ли у «Кармен» хеппи-энд, пусть даже чисто театральный? Нижегородская постановка приготовила свой ответ — узнаем его на Главной сцене.

Возрастная категория 18+

главная сцена

Ж. БИЗЕ. ОПЕРА «КАРМЕН»

сентября

18:00

6

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.

Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.

В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.

Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.


Педагоги резиденции:

Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.

Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.

Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.

Подать заявку могут участники от 17 до 23 лет.

В ПРОГРАММЕ:

24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:

«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.

«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.

«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.


25−27 августа
Репетиционный период


28 августа

Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.

Положение о подборе ГИТИС

Концертный центр «Сириус»

Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»

августа

24-28

«Концерты сезона»

В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.

Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.

25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.

Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.

Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.

За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

сентября

19:00

25

«Концерты сезона»

Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.

Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.

Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.

Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ШОСТАКОВИЧ — 120

сентября

18:00

26

«Концерты сезона»

Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина.

Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.

Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.

Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.

После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.

Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.

С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.

Возрастная категория 6+

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КВАРТЕТ ИМЕНИ БОРОДИНА

Заслуженный артист России
Николай САЧЕНКО (первая скрипка)

Лауреат международных конкурсов
Сергей ЛОМОВСКИЙ (вторая скрипка)

Заслуженный артист России
Игорь НАЙДИН (альт)

Заслуженный артист России
Владимир БАЛЬШИН (виолончель)


В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Струнный квартет № 5 ля мажор, op. 18
I. Allegro
II. Menuetto — Trio
III. Andante cantabile con variazioni
IV. Allegro

Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 12 до минор «Quartettsatz», D 703
I. Allegro assai

II отделение

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Струнный квартет № 1, TN 30 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо

Александр БОРОДИН (1833−1887)
Струнный квартет № 1 ля мажор, AB 30
I. Moderato — Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Prestissimo
IV. Andante — Allegro risoluto

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ

октября

18:00

17

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

К 160-летию композитора
Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936) — Сергей РОЗАНОВ (1870−1937)
Антракт из балета «Раймонда» (переложение для двух кларнетов и фортепиано)
Исполняют лауреаты международных конкурсов Мария СОЛОПОВА (кларнет), Арина ШАБАНОВА (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

К 225-летию композитора
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Этюд № 3 La Campanella соль-диез минор из цикла «Большие этюды по Паганини», S. 141
Исполняет лауреат международных конкурсов Игорь ПЕТРОВ (фортепиано)

К 110-летию композитора
Анри ДЮТИЙЁ (1916−2013)
Соната для гобоя и фортепиано
II. Scherzo. Vif
Исполняет лауреат международных конкурсов Анастасия ГЛАМАЗДИНА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

К 145-летию композитора
Джордже ЭНЕСКУ (1881−1955)
«Менестрель» из сюиты «Впечатления детства» ре мажор для скрипки соло, op. 6
Исполняет лауреат международных конкурсов Артур КРИШЧЯН (скрипка)

Иван ОЛЕНЧИК (род. 1952)
Фантазия на темы М. П. Мусоргского для кларнета и фортепиано
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Роберт ШУМАН (1810−1856) — Берт ЛУКАРЕЛЛИ (1936−2023)
Адажио и аллегро для валторны и фортепиано (переложение для гобоя и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Алиса ШИШКОВА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Василий БЕЗЕКИРСКИЙ (1835−1919)
Вальс-скерцо для скрипки и фортепиано до мажор, op. 34
Исполняет лауреат международных конкурсов Эмиль ИЛЬДИРЕКОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Леопольд АУЭР (1845−1930) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Арина ШАБАНОВА (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Рихард ВАГНЕР (1813−1883) — Август ВИЛЬГЕЛЬМИ (1845−1908)
«В альбом княгини Меттерних» для фортепиано до мажор, WWV 94 (свободная обработка для скрипки и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Бернхард Хенрик КРУСЕЛЛЬ (1775−1838)
Концерт № 2 для кларнета с оркестром фа минор, op. 5
III. Rondo. Allegretto
Исполняет лауреат международных конкурсов Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Григораш ДИНИКУ (1889−1949)
«Хора стаккато» для скрипки и фортепиано ми-бемоль мажор
Исполняет лауреат международных конкурсов Андрей ЗУБЕНКО (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

II отделение

Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
III. Allegro con fuoco
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария СОЛОПОВА (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три романса для гобоя и фортепиано, op. 94
II. Einfach, innig
Исполняет лауреат международных конкурсов Матвей МАРЕШ (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

Борис ЧАЙКОВСКИЙ (1925−1996)
Концерт для кларнета и камерного оркестра
I. Moderato
II. Vivace
Исполняет лауреат международных конкурсов Богдан ДУБРОВЕЦ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для гобоя и фортепиано, FP 185
II. Scherzo
Исполняет лауреат международных конкурсов Алина БАКИЕВА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

К 225-летию композитора
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Трансцендентный этюд № 8 «Дикая охота» до минор, S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Даниил КОЗИОНОВ (фортепиано)

Бела КОВАЧ (1937−2001)
«Посвящение Мануэлю де Фалья» для кларнета соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Игорь СМАЛИЙ (кларнет)

Иоганн ШТРАУС (1825−1899) — Адольф Анджей ШУЛЬЦ-ЭВЛЕР (1852−1905)
Арабески-вариации на тему вальса «Голубой Дунай», op. 12
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)

Джером КЕРН (1885−1945) — Игорь ФРОЛОВ (1937−2013)
«Дым» из мюзикла «Роберта» (свободная обработка для двух скрипок и фортепиано)
Исполняют лауреаты международных конкурсов Андрей ЗУБЕНКО (скрипка), Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 50 минут с антрактом.

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

19:00

27

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Феликс МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809−1847)
Концертштюк № 1 фа мажор для двух кларнетов с оркестром, op. 113
I. Allegro con fuoco
III. Presto
Исполняют лауреаты международных конкурсов Игорь СМАЛИЙ (кларнет), Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Прелюдия и фуга до мажор из II тома «Хорошо темперированного клавира», BWV 870
Исполняет лауреат международных конкурсов Даниил КОЗИОНОВ (фортепиано)

Жиль СИЛЬВЕСТРИНИ (род. 1961)
Этюд № 1 «Отель Рош-Нуар в Трувиле» из цикла «Шесть этюдов» для гобоя соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Алина БАКИЕВА (гобой)

Никколо ПАГАНИНИ (1782−1840)
Каприс № 11 до мажор для скрипки соло, op. 1
Исполняет лауреат международных конкурсов Андрей ЗУБЕНКО (скрипка)

Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 4
II. Romanza
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария СОЛОПОВА (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Сезар ФРАНК (1822−1890)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8
II. Allegro
Исполняет лауреат международных конкурсов Шамиль СУЛЕЙМАНОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908) — Иван ПУШЕЧНИКОВ (1918−2010)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (переложение для гобоя и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Матвей МАРЕШ (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Прелюдия № 4 ре мажор, op. 23
Исполняет лауреат международных конкурсов Игорь ПЕТРОВ (фортепиано)

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943) — Иван ПУШЕЧНИКОВ (1918−2010)
Вокализ, op. 34 № 14 (переложение для гобоя и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Анастасия ГЛАМАЗДИНА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

II отделение

Борис ЧАЙКОВСКИЙ (1925−1996)
Концерт для кларнета и камерного оркестра
III. Allegro
Исполняет лауреат международных конкурсов Богдан ДУБРОВЕЦ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Концерт для гобоя с оркестром до мажор, KV 314 (каденция Алисы ШИШКОВОЙ)
III. Rondo
Исполняет лауреат международных конкурсов Алиса ШИШКОВА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ

Константин МОСТРАС (1886−1965)
Этюд на темы Н. А. Римского-Корсакова для кларнета и фортепиано
Исполняет лауреат международных конкурсов Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Никколо ПАГАНИНИ (1782−1840)
Каприс № 24 ля минор для скрипки соло, op. 1
Исполняет лауреат международных конкурсов Эмиль ИЛЬДИРЕКОВ (скрипка)

Бела КОВАЧ (1937−2001)
«Посвящение Мануэлю де Фалья» для кларнета соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Арина ШАБАНОВА (кларнет)

Сергей СЛОНИМСКИЙ (1932−2020)
Концертный вальс для скрипки и фортепиано
Исполняет лауреат международных конкурсов Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Колыбельная»
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Скерцо из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и фортепиано, op. 42 №  2
Исполняет лауреат международных конкурсов Артур КРИШЧЯН (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Джером КЕРН (1885−1945) — Игорь ФРОЛОВ (1937−2013)
«Дым» из мюзикла «Роберта» (свободная обработка для двух скрипок и фортепиано)
Исполняют лауреаты международных конкурсов Андрей ЗУБЕНКО (скрипка), Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом.

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 12+

МАЛЫЙ зал РОЗА ХОЛЛ

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

18:30

28

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции.

В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ПОСВЯЩЕНИЕ

августа

19:00

28

«Просветительские мероприятия»

Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан


История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?

Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.

Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/more-than-a-museum

Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«Больше чем музей»

августа

18:00

29

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене.

Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ

октября

19:00

1

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Мелодия»

ноября

17:00

15

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Гармония»

декабря

19:00

24

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».

На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.

На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»

сентября

19:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…

Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»

октября

17:00

18

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.

Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»

октября

19:00

19

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.

6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.

Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.

О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.

Возрастная категория 6+

⭑по билетам, приобретенным на вечерний спектакль «Кармен», вход на лекцию бесплатный

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.

камерный зал

БИЗЕ «КАРМЕН»

сентября

16:30

6

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.

Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.

Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.

Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.

То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.

Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.


О квартете

Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.

С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.

В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.

За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.

После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.

Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.

*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии

камерный зал

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

сентября

19:00

7

«Музыкальная сборная России»

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов.

Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.

Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.

Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Музыкальная сборная России

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Сезар ФРАНК (1822−1890) — Иосиф ГЕРТОВИЧ (1887−1953)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8 (переложение для контрабаса)
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato
IV. Allegretto poco mosso

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсений ГАЗИЗОВ (контрабас)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

II отделение

Сергей СЛОНИМСКИЙ (1932−2020)
Соната для скрипки и фортепиано, op. 1
I. Andante
II. Scherzo
III. Nocturne
IV. Finale
Концертный вальс для скрипки и фортепиано

Кароль ШИМАНОВСКИЙ (1882−1937)
Ноктюрн и тарантелла для скрипки и фортепиано, op. 28

Генрик ВЕНЯВСКИЙ (1835−1880)
Фантазия на темы из оперы Шарля Гуно «Фауст», op. 20

Исполняет лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом.

сентября

19:00

16

«Мастера музыки»

Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев.

Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.

Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.

Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.

Возрастная категория 6+

ПРОГРАММА:

I отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русское скерцо» из цикла «Две пьесы для фортепиано», op. 1 № 1
«Песня без слов» из цикла «Воспоминание о Гапсале», op. 2 № 3
Романс для фортепиано фа минор, op. 5
Вальс-скерцо для фортепиано ля мажор, op. 7

К 145-летию композитора
Николай МЯСКОВСКИЙ (1881−1950)
Соната № 4 для фортепиано, op. 27
I. Allegro moderato
II. Andante ma non troppo quasi Sarabande
III. Allegro con brio

II отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Михаил ПЛЕТНЁВ (род. 1957)
Концертная сюита из балета «Спящая красавица» для фортепиано
Пролог — Танец пажей — Видение — Andante — Фея Серебра — Кот в сапогах и белая кошечка — Гавот — Щебечущая канарейка — Красная Шапочка и Волк — Adagio — Финал

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Самуил ФЕЙНБЕРГ (1890−1962)
Скерцо из Симфонии № 6 (переложение для фортепиано)

Исполняет заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт

сентября

19:00

3

«Мастера музыки»

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Андрей Диев. Сольный концерт

сентября

19:00

30

«Мастера музыки»

Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров.

Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.

Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.

Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.

Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro — Allegretto

К 90-летию композитора
Бела КОВАЧ (1937−2021)
«После Вас, мистер Гершвин»

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для флейты и фортепиано)

Дариюс МИЙО (1892−1974)
Сюита «Скарамуш» для кларнета и фортепиано ре мажор, op. 165c
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira

II отделение

Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro

К 70-летию композитора
Александр РОЗЕНБЛАТ (род. 1956)
Фантазия на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)

К 120-летию композитора
Александр ЦФАСМАН (1906−1971)
Интермеццо для кларнета и фортепиано фа минор

Исполняет лауреат международных конкурсов Никита ЛЮТИКОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 35 мин с антрактом.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Никита Лютиков. Сольный концерт

ноября

19:00

18

«Музыкальная сборная России»

«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены.

В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.

В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.

Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.

Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.

Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.

Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.

К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.

Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Испанская рапсодия, S. 254
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Элегия № 1 для виолончели и фортепиано, S. 130
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

«Воспоминание об опере В. А. Моцарта „Дон Жуан“», S. 418
Исполняет лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)

Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Трансцендентный этюд № 12 «Метель», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)

II отделение

Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Марк МЕЙЧИК (1880−1950)
Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий. Второй год: Италия», S. 161 № 6 (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Парафраз на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто», S. 434
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Гаспар КАССАДО (1897−1966)
Ноктюрн № 3 «Грёзы любви», S. 541 (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
«Утешения» для фортепиано (вторая редакция), S. 172
I. Andante con moto
II. Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
Трансцендентный этюд № 4 ре минор «Мазепа», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 47 минут.

октября

19:00

14

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Открытый международный архитектурный семинар «От тропических территорий к горным ландшафтам: архитектура в диалоге с климатом» проводится в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус-Роза Хутор». Он объединит российских и малайзийских экспертов, представителей образовательного и профессионального архитектурного сообщества, студентов, молодых специалистов и всех, кто интересуется экологическим дизайном, устойчивым развитием и архитектурой будущего.

Архитектурное направление развивает культурную и образовательную программу Фестиваля, объединяющую музыку, ремесла, театр, экологию и архитектуру. Через разговор о пространстве, ландшафте и климате участники рассмотрят архитектуру как универсальный язык культурного взаимодействия, способный соединять традиции, инновации и ценности устойчивого развития. Семинар создаст возможность для молодых людей познакомиться с международным опытом и современными подходами к проектированию среды.

Событие состоится в рамках визита представителей ведущего малайзийского архитектурного бюро T. R. Hamzah & Yeang Sdn. Bhd. (Куала-Лумпур), работающего в области экологического дизайна, климатически адаптивной архитектуры и биоинтеграции. В семинаре примут участие Sarah Sulaiman, главный менеджер, и Irma Shazreen, менеджер по развитию бизнеса, а также Андрей Литвинов, главный архитектор федеральной территории «Сириус».

Участники обсудят, как архитектура может отвечать на климатические вызовы, бережно работать с природным ландшафтом и одновременно формировать комфортную, функциональную и культурно выразительную среду для жизни, образования, творчества и туризма. В центре диалога — два различных, но взаимодополняющих контекста: опыт проектирования в условиях влажного тропического климата Малайзии и практика развития прибрежных и горных территорий Сириуса и горного курорта «Роза Хутор».

Особое внимание будет уделено экологической архитектуре и биоинтеграции, зеленой и водной инфраструктуре, природоориентированным решениям, общественным пространствам, устойчивому туризму и архитектурному образованию. В программу войдут короткие экспертные презентации, открытая творческая беседа и сессия вопросов и ответов.

Возрастная категория 16+

УНИВЕРСИТЕТ «СИРИУС»

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕМЫ
Экологическая архитектура и биоинтеграция в городской и природной среде.
Проектирование с учетом климата: от влажных тропиков до горного ландшафта.
Зеленая и водная инфраструктура как инструмент адаптации к климатическим изменениям.
Сохранение ландшафта и развитие культурной, образовательной и туристической инфраструктуры.
Архитектура как язык международного культурного диалога.
Международные образовательные и исследовательские инициативы для молодых архитекторов.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

14:00 — Открытие семинара и приветственное слово
14:10 — Презентация T. R. Hamzah & Yeang Sdn. Bhd. «Экологический дизайн, биоинтеграция и опыт работы в тропическом климате»
14:30 — Выступление Андрея Литвинова «Развитие федеральной территории "Сириус", архитектура научно-образовательной среды и климатическая повестка»
14:50 — Открытая дискуссия «От тропических городов к горным ландшафтам: архитектура в диалоге с климатом»
15:30 — Вопросы аудитории и профессиональный обмен мнениями
16:00 — Неформальное общение, обмен контактами и фотографирование

августа

14:00

26