Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус»
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» традиционно открывается 22 декабря, в день федеральной территории. В программе фестиваля: классический балет, новогодний джаз, опера, оперетта, симфоническая и камерная музыка, популярные новогодние и рождественские мелодии.
АФИША
СПОРТИВНЫЙ ПАРК
12+
12+
«Тоску» можно по праву считать одной из самых репертуарных опер в мире, повествующей о трагической истории любви певицы Флории Тоски и художника Марио Каварадосси, разворачивающейся в Риме 1800 года на фоне политических интриг.
«ТОСКА». ОТКРЫТЫЙ КИНОТЕАТР
ноября
18:00
8
СПОРТИВНЫЙ ПАРК
12+
12+
Оперу «Паяцы» часто называют одним из лучших образцов веризма История ревности и страсти в бродячем театре южной Италии глазами киноклассика Франко Дзеффирелли.
«ПАЯЦЫ». ОТКРЫТЫЙ КИНОТЕАТР
ноября
18:00
9
Дни оперы
11.11–23.11
2025
2025
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
12+
12+
Доктор искусствоведения, член Союза композиторов России, Людмила Гаврилова, поможет будущим слушателям подготовиться к восприятию шедевра Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Речь пойдёт о редких фактах процесса создания произведения и его воплощения на сцене.
«Как слушать оперу. Лекция искусствоведа Людмилы Гавриловой»
ноября
17:30
11
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
12+
12+
Доктор искусствоведения, член Союза композиторов России, Людмила Гаврилова, поможет будущим слушателям подготовиться к восприятию оперы Лео Делиба «Лакме». Они вместе осмыслят историю, произошедшую в экзотической Индии ХІХ века, где любовь и долг, вера и страсть сталкиваются в хрупком равновесии.
«Как слушать оперу. Лекция искусствоведа Людмилы Гавриловой»
ноября
17:30
12
Главная сцена
12+
12+
Музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
«Севильский цирюльник»
ноября
19:00
11
Главная сцена
12+
12+
Музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакозы.
Московский академический Музыкальный театр
имени К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр
имени К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
«Мадам Баттерфляй»
ноября
19:00
14
Главная сцена
6+
6+
Музыка Николая Римского-Корсакова, либретто Владимира Бельского по одноименной сказке А. С. Пушкина.
Московский академический Музыкальный театр имени
К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр имени
К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
«Сказка о царе Салтане»
ноября
16:00
16
Главная сцена
12+
12+
Музыка Лео Делиба, французское либретто Эдмонда Године и Филиппа Жиля.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
«ЛАКМЕ»
ноября
19:00
12
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус»
22.12.25–14.01.26
главная сцена
6+
6+
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Солист — Сергей Ролдугин (виолончель)
Дирижер — Александр Сладковский
Солист — Сергей Ролдугин (виолончель)
Дирижер — Александр Сладковский
Торжественное открытие фестиваля. Сергей Ролдугин (Виолончель) и ГАСО Республики Татарстан.
декабря
19:00
22
главная сцена
6+
6+
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Солист – Денис Мацуев (фортепиано)
Дирижер – Александр Сладковский
Солист – Денис Мацуев (фортепиано)
Дирижер – Александр Сладковский
Денис Мацуев (фортепиано) и ГАСО Республики Татарстан
декабря
19:00
23
Главная сцена
6+
6+
Хор Сретенского монастыря
декабря
19:00
25
Гала-концерт Хора Московского Сретенского монастыря
Художественный руководитель — Андрей Полторухин
Художественный руководитель — Андрей Полторухин
Камерный зал
6+
6+
Гала-концерт Хора мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова (г. Москва)
«Рождественская песнь»
декабря
16:00
25
Главная сцена
6+
6+
Пермское государственное хореографическое училище
Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России Владимир Толстухин
Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств России Владимир Толстухин
ГАЛА-КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА
декабря
19:00
24
Главная сцена
12+
12+
Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина
Дирижер — Фабио Мастранджело
Дирижер — Фабио Мастранджело
И. ШТРАУС. ОПЕРЕТТА «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ»
декабря
19:00
28
Главная сцена
12+
12+
Народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр
НОВОГОДНИЙ ДЖАЗ С ИГОРЕМ БУТМАНОМ
декабря
19:00
29
Главная сцена
12+
12+
Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина
Дирижер — Фабио Мастранджело
Дирижер — Фабио Мастранджело
ДЖ. ВЕРДИ. ОПЕРА «ТРАВИАТА»
декабря
19:00
27
Главная сцена
12+
12+
Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина
Дирижер — Фабио Мастранджело
Дирижер — Фабио Мастранджело
ДЖ. ВЕРДИ. ОПЕРА «ТРАВИАТА»
декабря
19:00
27
камерный зал
6+
6+
Заслуженные артисты России – Павел Милюков (скрипка) и Мирослав Култышев (фортепиано)
Лауреаты международных конкурсов – Василий Степанов (виолончель), Андрей Тарануха (маримба), Никита Лютиков (кларнет), Андрей Телков (фортепиано).
Лауреаты международных конкурсов – Василий Степанов (виолончель), Андрей Тарануха (маримба), Никита Лютиков (кларнет), Андрей Телков (фортепиано).
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОСИИИ. НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ
декабря
19:00
30
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2025© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
18.09.2025
17.09.2025
12.09.2025
НОВОСТИ
КОНТАКТЫ
8 (800) 200-61-11
bilet@help.sirius.ru
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» традиционно открывается 22 декабря, в день федеральной территории. В программе фестиваля: классический балет, новогодний джаз, опера, оперетта, симфоническая и камерная музыка, популярные новогодние и рождественские мелодии.
В этом году в Концертном центре «Сириус» — главный новогодний балет «Щелкунчик»! Волшебная сказка и вечная музыка в исполнении артистов Московской государственной академии хореографии и Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета.
В этом году в Концертном центре «Сириус» — главный новогодний балет «Щелкунчик»! Волшебная сказка и вечная музыка в исполнении артистов Московской государственной академии хореографии и Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета.
22.12.25−14.01.2026
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» откроет концерт Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Cолистом концерта-открытия выступит Сергей Ролдугин — виолончелист-легенда, чье имя стало синонимом высочайшего исполнительского искусства. Его игре свойственны неповторимая глубина звука, интеллектуализм и проникновенность. Народный артист России, он десятилетиями восхищает публику по всему миру, а каждая его трактовка становится эталонной.
В программе вечера «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича — яркий, торжественный и стремительный опус, открывающий вечер с огненной энергией. Увертюра, знакомящая слушателей с грандиозным миром Шостаковича. Этот композитор также сыграл особую роль в судьбе ГАСО РТ — именно он и Назиб Жиганов стояли у идеи основания Госоркестра в Татарстане.
Музыканты также исполнят «Концерт для виолончели с оркестром» нашего современника, выдающегося композитора Александра Чайковского, который продолжает лучшие традиции русской виолончельной школы. Это масштабное полотно, полное лиризма, драматизма и виртуозного блеска, которое в исполнении Ролдугина зазвучит с особой мощью и искренностью.
Во втором отделении мы услышим «Симфонию № 4» Дмитрия Шостаковича. Это одно из самых сложных и эпических произведений композитора, долгое время остававшееся неуслышанным. Это симфония-гигант, симфония-катастрофа, в которой сталкиваются абсурд, сарказм, трагедия и нечеловеческая мощь. Исполнение этого шедевра под управлением Сладковского — всегда беспрецедентное художественное переживание.
Возрастная категория 6+
Cолистом концерта-открытия выступит Сергей Ролдугин — виолончелист-легенда, чье имя стало синонимом высочайшего исполнительского искусства. Его игре свойственны неповторимая глубина звука, интеллектуализм и проникновенность. Народный артист России, он десятилетиями восхищает публику по всему миру, а каждая его трактовка становится эталонной.
В программе вечера «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича — яркий, торжественный и стремительный опус, открывающий вечер с огненной энергией. Увертюра, знакомящая слушателей с грандиозным миром Шостаковича. Этот композитор также сыграл особую роль в судьбе ГАСО РТ — именно он и Назиб Жиганов стояли у идеи основания Госоркестра в Татарстане.
Музыканты также исполнят «Концерт для виолончели с оркестром» нашего современника, выдающегося композитора Александра Чайковского, который продолжает лучшие традиции русской виолончельной школы. Это масштабное полотно, полное лиризма, драматизма и виртуозного блеска, которое в исполнении Ролдугина зазвучит с особой мощью и искренностью.
Во втором отделении мы услышим «Симфонию № 4» Дмитрия Шостаковича. Это одно из самых сложных и эпических произведений композитора, долгое время остававшееся неуслышанным. Это симфония-гигант, симфония-катастрофа, в которой сталкиваются абсурд, сарказм, трагедия и нечеловеческая мощь. Исполнение этого шедевра под управлением Сладковского — всегда беспрецедентное художественное переживание.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий Шостакович — Праздничная увертюра A-dur, ор. 96
Александр Чайковский — Концерт № 1 для виолончели с оркестром (Шесть вариаций и тема), соч. 4
Солист — Сергей Ролдугин
II отделение
Дмитрий Шостакович — Симфония № 4, c-moll, op.43
I. Allegretto poco moderato — Presto — Tempo primo
II. Moderato con moto
II. Largo — Allegro
I отделение
Дмитрий Шостакович — Праздничная увертюра A-dur, ор. 96
Александр Чайковский — Концерт № 1 для виолончели с оркестром (Шесть вариаций и тема), соч. 4
Солист — Сергей Ролдугин
II отделение
Дмитрий Шостакович — Симфония № 4, c-moll, op.43
I. Allegretto poco moderato — Presto — Tempo primo
II. Moderato con moto
II. Largo — Allegro
главная сцена
Торжественное открытие фестиваля. Сергей Ролдугин (Виолончель) и ГАСО Республики Татарстан.
декабря
19:00
22
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Маэстро Александр Сладковский и ГАСО РТ представят монументальную программу с Денисом Мацуевым.
Денис Мацуев — феномен современной музыкальной культуры, пианист планетарного масштаба. Его виртуозность, харизма и титаническая энергия покоряют самые престижные залы мира. Каждое его выступление — это не просто концерт, а настоящий перформанс, где музыка обретает почти физическую мощь и огненную страсть.
В программе вечера «Концерт № 5» для фортепиано с оркестром «Императорский» — величайший из фортепианных концертов Бетховена, исполненный героического пафоса, несокрушимой воли и возвышенной лирики. В интерпретации Мацуева этот шедевр зазвучит с ослепительным блеском и мощью, достойной своего имени.
Творчество Бетховена также играет огромную роль в жизни Александра Сладковского и Госоркестра Р Т. В июле 2021 года состоялась запись всех симфоний Л. ван Бетховена. В 2024 г. вышли ещё три альбома оркестра и Маэстро на виниле — Симфонии № 3, № 5 и № 8 Л. ван Бетховена, а в 2025 г. — Симфония № 9.
Завершит вечер грандиозная симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» — масштабное автобиографическое полотно. В этой музыке — вся жизнь героя: его битвы, любовь, сомнения и триумфы.
Маэстро об этом произведении: «На мой взгляд, это одно из самых сложных произведений Штрауса, которое я сейчас наконец разучиваю — оно невероятно монументально, это запредельный романтизм, сочетание несочетаемого».
Возрастная категория 6+
Денис Мацуев — феномен современной музыкальной культуры, пианист планетарного масштаба. Его виртуозность, харизма и титаническая энергия покоряют самые престижные залы мира. Каждое его выступление — это не просто концерт, а настоящий перформанс, где музыка обретает почти физическую мощь и огненную страсть.
В программе вечера «Концерт № 5» для фортепиано с оркестром «Императорский» — величайший из фортепианных концертов Бетховена, исполненный героического пафоса, несокрушимой воли и возвышенной лирики. В интерпретации Мацуева этот шедевр зазвучит с ослепительным блеском и мощью, достойной своего имени.
Творчество Бетховена также играет огромную роль в жизни Александра Сладковского и Госоркестра Р Т. В июле 2021 года состоялась запись всех симфоний Л. ван Бетховена. В 2024 г. вышли ещё три альбома оркестра и Маэстро на виниле — Симфонии № 3, № 5 и № 8 Л. ван Бетховена, а в 2025 г. — Симфония № 9.
Завершит вечер грандиозная симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» — масштабное автобиографическое полотно. В этой музыке — вся жизнь героя: его битвы, любовь, сомнения и триумфы.
Маэстро об этом произведении: «На мой взгляд, это одно из самых сложных произведений Штрауса, которое я сейчас наконец разучиваю — оно невероятно монументально, это запредельный романтизм, сочетание несочетаемого».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Л. Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром E-dur, ор. 73 «Император»
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro
Солист — Денис Мацуев
II отделение
Р. Штраус — «Жизнь героя», симфоническая поэма для оркестра, op. 40
I отделение
Л. Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром E-dur, ор. 73 «Император»
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro
Солист — Денис Мацуев
II отделение
Р. Штраус — «Жизнь героя», симфоническая поэма для оркестра, op. 40
главная сцена
Денис Мацуев (фортепиано) и ГАСО Республики Татарстан
декабря
19:00
23
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
На этом особенном гала-концерте классического балета талантливых студентов и выпускников Пермского государственного хореографического училища — одной из четырёх легендарных балетных школ России, вы увидите изысканные фрагменты из классических балетов и вдохновляющие современные хореографические номера, исполненные с безупречной техникой и глубоким чувством. Это событие — не просто спектакль, а настоящее путешествие в мир грации, эмоций и вечной красоты танца.
История пермской школы — это история мужества и искусства. Основанная в 1945 году, в год Великой Победы, она родилась из эвакуации Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова и Ленинградского хореографического училища в городе Молотов (ныне Пермь) в годы Великой Отечественной войны. С тех пор училище стало кузницей мировых звёзд балета: его выпускники блистали и продолжают блистать на сценах Большого театра, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также ведут успешную карьеру в ведущих театрах и школах по всему миру.
Возрастная категория 6+
История пермской школы — это история мужества и искусства. Основанная в 1945 году, в год Великой Победы, она родилась из эвакуации Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова и Ленинградского хореографического училища в городе Молотов (ныне Пермь) в годы Великой Отечественной войны. С тех пор училище стало кузницей мировых звёзд балета: его выпускники блистали и продолжают блистать на сценах Большого театра, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также ведут успешную карьеру в ведущих театрах и школах по всему миру.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ГАЛА-КОНЦЕРТ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА
декабря
19:00
24
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Основанный в 1944 году выдающимся хормейстером и профессором Московской консерватории Александром Свешниковым, хор является уникальным явлением отечественной музыкальной культуры, сочетающим образование и исполнительство. Мальчики поступают в училище в возрасте семи лет и получают комплексное музыкальное и общее образование, а к подростковому возрасту становятся высокопрофессиональными исполнителями.
В репертуаре — вся музыкальная палитра от старинных русских и западноевропейских духовных песнопений до сочинений современных композиторов, а также русские народные песни.
Хор сотрудничал с известными дирижёрами и оркестрами, регулярно выступает на ведущих концертных площадках страны и мира, участвует в различных музыкальных фестивалях и конкурсах.
В 2025 году под художественным руководством Александра Цимбалова и благодаря хормейстеру Кириллу Кадыкову коллектив стал лауреатом I степени Московского фестиваля-конкурса «Рождественская песнь» в категории «Исполнение православной духовной музыки».
Возрастная категория 6+
В репертуаре — вся музыкальная палитра от старинных русских и западноевропейских духовных песнопений до сочинений современных композиторов, а также русские народные песни.
Хор сотрудничал с известными дирижёрами и оркестрами, регулярно выступает на ведущих концертных площадках страны и мира, участвует в различных музыкальных фестивалях и конкурсах.
В 2025 году под художественным руководством Александра Цимбалова и благодаря хормейстеру Кириллу Кадыкову коллектив стал лауреатом I степени Московского фестиваля-конкурса «Рождественская песнь» в категории «Исполнение православной духовной музыки».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Хор мальчиков
1. Степан Дегтярёв. «Тропарь Рождества Христова» (пер. О. Кузнецова)
2. Валерий Пьянков. Два хора из цикла «Ноктюрны»
— «Рождественская ночь» ст. Н. Карташевой
— «Колядки» сл. народные
3. Традиционная рождественская песня XVII века «Слышишь, ангелы запели» (аранжировка Д. Уилкокса)
Дирижёр — Александр Цимбалов
Хор юношей
4. Василий Зиновьев. «С нами Бог»
5. Александр Гречанинов. «Символ веры»
6. Анатолий Киселёв. «Господи, спаси благочестивыя» и «Трисвятое»
7. Василий Фатеев. «Блажен муж»
Дирижёр — Денис Храмов
Хор мальчиков и юношей
8. Степан Дегтярёв. Концерт для хора «Днесь Христос»
9. Александр Никольский. «Велие и преславное чудо», стихира на стиховне Рождества Христова знаменного распева
10. Анатолий Лядов. «Дева днесь», кондак Рождества Христова
11. Дмитрий Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог»
Дирижёр — Александр Цимбалов
II отделение
Хор мальчиков
1. Русская народная песня «Повянь, бурь-погодушка» обр. А. Свешникова
2. Старинный русский кант «Два каплуна» обр. А. Свешникова
Дирижёр — Кирилл Кадыков
3. Александр Свешников. «Гаснет вечер»
4. Томас Корганов. «Утренний канон» ст. А. Бланка
Дирижёр — Александр Цимбалов
Хор юношей
5. Сюита народных рождественских колядок: «Шёл-прошёл месяц», «Коляда-маляда», «Добрый вечор, тобi», «Коляд, коляд, колядниця»
6. Украинская народная песня «Щедрик» обр. Н. Леонтовича
7. Рихард Дубра. «Adoramus Te»
8. Спиричуэл «Whup! Jamboree»
Дирижёр — Денис Храмов
Хор мальчиков и юношей
9. Мераб Парцхаладзе. «Озеро» ст. Б. Купаташвили, перевод А. Гурина
10. Анатолий Ушкарёв. Концерт для хора «Родимый край» (первая и вторая части)
Дирижёр — Кирилл Кадыков
11. Кирилл Кадыков. «Вот какой рассеянный…» ст. С. Маршака
12. Русская народная песня «Вдоль да по речке» свободная обработка С. Екимова
13. Русская народная песня «Вниз по матушке, по Волге» обр. А. Свешникова
14. Русская народная песня «В тёмном лесе» обр. А. Свешникова
15. Александр Свешников. «Родимый край»
Дирижёр —Александр Цимбалов
16. Сергей Прокофьев. «Многая лета»
Дирижёр — Денис Храмов
I отделение
Хор мальчиков
1. Степан Дегтярёв. «Тропарь Рождества Христова» (пер. О. Кузнецова)
2. Валерий Пьянков. Два хора из цикла «Ноктюрны»
— «Рождественская ночь» ст. Н. Карташевой
— «Колядки» сл. народные
3. Традиционная рождественская песня XVII века «Слышишь, ангелы запели» (аранжировка Д. Уилкокса)
Дирижёр — Александр Цимбалов
Хор юношей
4. Василий Зиновьев. «С нами Бог»
5. Александр Гречанинов. «Символ веры»
6. Анатолий Киселёв. «Господи, спаси благочестивыя» и «Трисвятое»
7. Василий Фатеев. «Блажен муж»
Дирижёр — Денис Храмов
Хор мальчиков и юношей
8. Степан Дегтярёв. Концерт для хора «Днесь Христос»
9. Александр Никольский. «Велие и преславное чудо», стихира на стиховне Рождества Христова знаменного распева
10. Анатолий Лядов. «Дева днесь», кондак Рождества Христова
11. Дмитрий Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог»
Дирижёр — Александр Цимбалов
II отделение
Хор мальчиков
1. Русская народная песня «Повянь, бурь-погодушка» обр. А. Свешникова
2. Старинный русский кант «Два каплуна» обр. А. Свешникова
Дирижёр — Кирилл Кадыков
3. Александр Свешников. «Гаснет вечер»
4. Томас Корганов. «Утренний канон» ст. А. Бланка
Дирижёр — Александр Цимбалов
Хор юношей
5. Сюита народных рождественских колядок: «Шёл-прошёл месяц», «Коляда-маляда», «Добрый вечор, тобi», «Коляд, коляд, колядниця»
6. Украинская народная песня «Щедрик» обр. Н. Леонтовича
7. Рихард Дубра. «Adoramus Te»
8. Спиричуэл «Whup! Jamboree»
Дирижёр — Денис Храмов
Хор мальчиков и юношей
9. Мераб Парцхаладзе. «Озеро» ст. Б. Купаташвили, перевод А. Гурина
10. Анатолий Ушкарёв. Концерт для хора «Родимый край» (первая и вторая части)
Дирижёр — Кирилл Кадыков
11. Кирилл Кадыков. «Вот какой рассеянный…» ст. С. Маршака
12. Русская народная песня «Вдоль да по речке» свободная обработка С. Екимова
13. Русская народная песня «Вниз по матушке, по Волге» обр. А. Свешникова
14. Русская народная песня «В тёмном лесе» обр. А. Свешникова
15. Александр Свешников. «Родимый край»
Дирижёр —Александр Цимбалов
16. Сергей Прокофьев. «Многая лета»
Дирижёр — Денис Храмов
Камерный зал
«Рождественская песнь»
декабря
16:00
25
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Один из самых известных и признанных в мире символов русской духовной певческой культуры, хор существует более 600 лет, со времени основания монастыря в 1397 году. Сформированный в нынешнем виде в начале 1990-х годов, коллектив состоит из профессионалов и талантливых солистов. В его репертуаре, наряду с богослужебными песнопениями разных веков, — русские, украинские, казачьи песни, а также композиции военных лет, романсы и вальсы. Многие произведения звучат в уникальных хоровых аранжировках.
В основе творчества духовного братства лежат вера в Бога, служение Церкви и своей стране, ответственность и мужественность. Хор выступал в лучших концертных залах более чем 45 стран мира, покоряя слушателей своим проникновенным пением.
Возрастная категория 6+
В основе творчества духовного братства лежат вера в Бога, служение Церкви и своей стране, ответственность и мужественность. Хор выступал в лучших концертных залах более чем 45 стран мира, покоряя слушателей своим проникновенным пением.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
1. Муз. П. Чеснокова, перел. для муж. хора А. П. «С нами Бог»
2. Муз. М. Фадеева «Отче наш»
3. Муз. Д. Бортнянского, перел. для муж. хора «Слава в вышних Богу»
4. Песнь Богородицы «Величит душа моя Господа» болгарского роспева
5. Муз. С. Рахманинова, перел. для муж. хора Д. Лазарева «Воскресение Христово видевше»
6. Муз. А. Гречанинова, перел. для муж. хора М. Котогарова ирмос-розник «Волною морскою»
7. Муз. Н. Голованова перел. для муж. хора А. П. «Христос раждается»
8. Муз. Г. Свиридова, перел. для муж. хора А. Вискова «Странное рождество видевше»
9. Тропарь праздника Рождества Христова греческого роспева в гарм. диак. С. Трубачёва
10. Муз. диак. С. Трубачёва Светилен праздника Рождества Христова
11. Муз. А. Гречанинова, перел. для муж. хора диак. Ал. Амерханова «Символ веры»
12. Муз. А. Вискова «Ой, пришло Рождество»
13. Рождественская колядка в обр. диак. А. Амерханова «Спи, Иисусе, спи»
14. Рождественская колядка в обр. диак. А. Амерханова «Небо и земля»
15. Рождественская колядка в обр. игумена Феофана (Зиборова) «Христос-Спаситель в полночь родился»
16. Муз. Д. Лазарева, сл. Ивы Афонской «Сегодня будет Рождество»
17. Муз. Ф. Грубера «Ночь тиха»
18. Муз. К. Миронова «Благословен тот день и час»
19. Муз. А. Рамиреса «Паломничество»
1. Муз. П. Чеснокова, перел. для муж. хора А. П. «С нами Бог»
2. Муз. М. Фадеева «Отче наш»
3. Муз. Д. Бортнянского, перел. для муж. хора «Слава в вышних Богу»
4. Песнь Богородицы «Величит душа моя Господа» болгарского роспева
5. Муз. С. Рахманинова, перел. для муж. хора Д. Лазарева «Воскресение Христово видевше»
6. Муз. А. Гречанинова, перел. для муж. хора М. Котогарова ирмос-розник «Волною морскою»
7. Муз. Н. Голованова перел. для муж. хора А. П. «Христос раждается»
8. Муз. Г. Свиридова, перел. для муж. хора А. Вискова «Странное рождество видевше»
9. Тропарь праздника Рождества Христова греческого роспева в гарм. диак. С. Трубачёва
10. Муз. диак. С. Трубачёва Светилен праздника Рождества Христова
11. Муз. А. Гречанинова, перел. для муж. хора диак. Ал. Амерханова «Символ веры»
12. Муз. А. Вискова «Ой, пришло Рождество»
13. Рождественская колядка в обр. диак. А. Амерханова «Спи, Иисусе, спи»
14. Рождественская колядка в обр. диак. А. Амерханова «Небо и земля»
15. Рождественская колядка в обр. игумена Феофана (Зиборова) «Христос-Спаситель в полночь родился»
16. Муз. Д. Лазарева, сл. Ивы Афонской «Сегодня будет Рождество»
17. Муз. Ф. Грубера «Ночь тиха»
18. Муз. К. Миронова «Благословен тот день и час»
19. Муз. А. Рамиреса «Паломничество»
главная сцена
Хор Сретенского монастыря
декабря
19:00
25
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представляет новое прочтение оперы «Травиата» Джузеппе Верди.
Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в её основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки.
«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы.
Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссёр оперного спектакля — Наталья Индейкина. Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами.
За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари.
В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
Возрастная категория 12+
Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в её основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки.
«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы.
Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссёр оперного спектакля — Наталья Индейкина. Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами.
За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари.
В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
Возрастная категория 12+
главная сцена
ДЖ. ВЕРДИ. ОПЕРА «ТРАВИАТА»
декабря
19:00
27
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представит всемирно известную оперетту австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь».
Благодаря Штраусу, по выражению И. Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией», в которой музыка создаёт особую атмосферу радости, предвкушения праздника и новых эмоций.
За музыкальную часть в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта, маэстро Фабио Мастранджело, который не только дирижирует оркестром Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония», но и принимает непосредственное участие в спектакле.
Режиссер-постановщик Василий Заржецкий наполнил постановку смешными моментами, шутками и комическими ситуациями, с которыми герои справятся по-штраусовски легко и весело.
Особый шарм, праздничность и театральность спектаклю придают костюмы художника Елены Вершининой, за стильные декорации в стиле модерн отвечает художник-постановщик Пётр Окунев.
Видеоконтент Вадима Дуленко усиливает ощущение эйфории и праздника, на котором все дышит заразительным весельем.
В театральных сочинениях Штрауса безраздельно господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша. Молодые балетмейстеры Екатерина Михайлова и Ирина Голубева создали особую танцевальную атмосферу, наполнили действие духом танца, который придаёт спектаклю стремительное движение и ощущение праздничности.
Ослепительная, яркая оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь», представленная артистами Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина является настоящим украшением афиши фестиваля. Веселый современный сюжет, тонкий юмор, комические ситуации с переодеваниями дарят зрителям настоящий праздник жизни и театра.
Возрастная категория 12+
Благодаря Штраусу, по выражению И. Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией», в которой музыка создаёт особую атмосферу радости, предвкушения праздника и новых эмоций.
За музыкальную часть в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта, маэстро Фабио Мастранджело, который не только дирижирует оркестром Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония», но и принимает непосредственное участие в спектакле.
Режиссер-постановщик Василий Заржецкий наполнил постановку смешными моментами, шутками и комическими ситуациями, с которыми герои справятся по-штраусовски легко и весело.
Особый шарм, праздничность и театральность спектаклю придают костюмы художника Елены Вершининой, за стильные декорации в стиле модерн отвечает художник-постановщик Пётр Окунев.
Видеоконтент Вадима Дуленко усиливает ощущение эйфории и праздника, на котором все дышит заразительным весельем.
В театральных сочинениях Штрауса безраздельно господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша. Молодые балетмейстеры Екатерина Михайлова и Ирина Голубева создали особую танцевальную атмосферу, наполнили действие духом танца, который придаёт спектаклю стремительное движение и ощущение праздничности.
Ослепительная, яркая оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь», представленная артистами Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина является настоящим украшением афиши фестиваля. Веселый современный сюжет, тонкий юмор, комические ситуации с переодеваниями дарят зрителям настоящий праздник жизни и театра.
Возрастная категория 12+
главная сцена
И. ШТРАУС. ОПЕРЕТТА «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ»
декабря
19:00
28
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Новогодние джазовые импровизации в Сириусе представит Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана.
Всемирно известный российский саксофонист и основанный им в 1999 году коллектив — одни из самых известных представителей джазовой музыки в России, а также за её пределами. Биг-бенд выступал на лучших мировых площадках и сотрудничал с такими легендами джаза, как Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Бенсон, Натали Коул. Он активно гастролирует по России и миру, прославился своими кроссовер-проектами — выступлениями с мировыми джазовыми звёздами, российскими артистами и классическими музыкантами, такими как Юрий Башмет.
Игорь Бутман является инициатором и художественным руководителем множества крупных международных джазовых фестивалей, возглавляет первую в России Академию джаза, через которую прошли многие солисты его оркестра.
Возрастная категория: 12+
Всемирно известный российский саксофонист и основанный им в 1999 году коллектив — одни из самых известных представителей джазовой музыки в России, а также за её пределами. Биг-бенд выступал на лучших мировых площадках и сотрудничал с такими легендами джаза, как Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Бенсон, Натали Коул. Он активно гастролирует по России и миру, прославился своими кроссовер-проектами — выступлениями с мировыми джазовыми звёздами, российскими артистами и классическими музыкантами, такими как Юрий Башмет.
Игорь Бутман является инициатором и художественным руководителем множества крупных международных джазовых фестивалей, возглавляет первую в России Академию джаза, через которую прошли многие солисты его оркестра.
Возрастная категория: 12+
главная сцена
НОВОГОДНИЙ ДЖАЗ С ИГОРЕМ БУТМАНОМ
декабря
19:00
29
Уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И.Чайковского перед конкурсными выступлениями.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
28.10-25.11.2025
«Мастера музыки»
Уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И.Чайковского перед конкурсными выступлениями.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
19.11-30.12.2025
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России»
В рамках проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России» выступят лауреаты международных конкурсов Екатерина Дворецкая (арфа) и Андрей Тарануха (ударные). Прозвучат произведения Баха, Шпора, Форе, Сальседо, Кэйко, Мартынцова, Валунда.
Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского мастерства Екатерина Дворецкая с 2020 года — участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки, с 2021 года — студентка Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, с 2023 года — студентка Брюссельской Королевской консерватории.
Екатерина — лауреат II премии I Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в номинации «Оркестровые струнные инструменты» (2019, ОЦ «Сириус», Сочи), V Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Классическая Академия» (Москва, 2020), XXI Израильского арфового международного конкурса (2022), победительница XV Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «Струнные инструменты» (Москва, 2019), III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Арфа» (Москва, 2020), Международного онлайн конкурса молодых талантов Nouvelles Etoiles (Париж, Франция, 2020).
Выпускник Лицея искусств «Санкт-Петербург» Андрей Тарануха с 2022 года — участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, с 2023 года — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Андрей — лауреат II премии Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на ударных инструментах (2013), I премии III Международного конкурса детского и молодёжного творчества «Мелодии Алых Парусов» (Санкт-Петербург, 2015), I премии V Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на духовых и ударных инструментах (2016), I премии II Международного конкурса молодых музыкантов Art-Premium Awards (Санкт-Петербург, 2016), I премии Международного конкурса-фестиваля DrumsFest Russia (Москва, 2016), Премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования — 2017», I премии I Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (ОЦ «Сириус», 2019), V премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2024), победитель IV Международного конкурса исполнителей на ударных инструментах в категории 20−26 лет (Санкт-Петербург, 2022), дипломант XVII, XVIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2016, 2017).
Возрастная категория: 6+
Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского мастерства Екатерина Дворецкая с 2020 года — участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки, с 2021 года — студентка Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, с 2023 года — студентка Брюссельской Королевской консерватории.
Екатерина — лауреат II премии I Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» в номинации «Оркестровые струнные инструменты» (2019, ОЦ «Сириус», Сочи), V Международного конкурса музыкантов-исполнителей «Классическая Академия» (Москва, 2020), XXI Израильского арфового международного конкурса (2022), победительница XV Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «Струнные инструменты» (Москва, 2019), III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Арфа» (Москва, 2020), Международного онлайн конкурса молодых талантов Nouvelles Etoiles (Париж, Франция, 2020).
Выпускник Лицея искусств «Санкт-Петербург» Андрей Тарануха с 2022 года — участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, с 2023 года — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Андрей — лауреат II премии Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на ударных инструментах (2013), I премии III Международного конкурса детского и молодёжного творчества «Мелодии Алых Парусов» (Санкт-Петербург, 2015), I премии V Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на духовых и ударных инструментах (2016), I премии II Международного конкурса молодых музыкантов Art-Premium Awards (Санкт-Петербург, 2016), I премии Международного конкурса-фестиваля DrumsFest Russia (Москва, 2016), Премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования — 2017», I премии I Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» (ОЦ «Сириус», 2019), V премии IV Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2024), победитель IV Международного конкурса исполнителей на ударных инструментах в категории 20−26 лет (Санкт-Петербург, 2022), дипломант XVII, XVIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2016, 2017).
Возрастная категория: 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
К. Ф. Э. Бах — Г. И. Зингель. Соната для арфы соло соль мажор Adagio un poco — Allegro — Allegro
Л. Шпор. Фантазия для арфы соло до минор, op. 35
Г. Форе. Экспромт для арфы соло ре-бемоль мажор, op. 86
К. Сальседо. Вариации на тему в старинном стиле для арфы соло соль мажор, op. 30
Исполняет — лауреат международных конкурсов Екатерина Дворецкая (арфа)
II отделение
И.С. Бах. Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор BWV 1004
(исполняется на маримбе соло)
А. Кэйко. Marimba d’amore для маримбы соло (2001)
Н. Мартынцов. Tchik для малого барабана (2003)
Б. Валунд. Hard-Boiled Capitalism and the Day Mr. Friedman Noticed Google is a Verb для вибрафона (2008)
Исполняет — лауреат международных конкурсов Андрей Тарануха (ударные)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
I отделение
К. Ф. Э. Бах — Г. И. Зингель. Соната для арфы соло соль мажор Adagio un poco — Allegro — Allegro
Л. Шпор. Фантазия для арфы соло до минор, op. 35
Г. Форе. Экспромт для арфы соло ре-бемоль мажор, op. 86
К. Сальседо. Вариации на тему в старинном стиле для арфы соло соль мажор, op. 30
Исполняет — лауреат международных конкурсов Екатерина Дворецкая (арфа)
II отделение
И.С. Бах. Чакона из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор BWV 1004
(исполняется на маримбе соло)
А. Кэйко. Marimba d’amore для маримбы соло (2001)
Н. Мартынцов. Tchik для малого барабана (2003)
Б. Валунд. Hard-Boiled Capitalism and the Day Mr. Friedman Noticed Google is a Verb для вибрафона (2008)
Исполняет — лауреат международных конкурсов Андрей Тарануха (ударные)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
ноября
19:00
19
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Программа погружает в атмосферу праздничного волшебства с первых нот рахманиновской пьесы, написанной в романтическом стиле и отличающейся выразительной мелодичностью с экзотическим оттенком. Продолжит вечер красочный фрагмент из первой оперы Родиона Щедрина, посвящённой Майе Плисецкой. Основанная на русском фольклоре, кадриль органично сочетает народные традиции и современный музыкальный язык, передавая особый колорит деревенского веселья.
Сольное произведение для маримбы «Khan Variations» Алехандро Виньяо — одна из знаковых и технически наиболее сложных композиций для перкуссии, с драматичным музыкальным рисунком полиритмических структур. И виртуозная концертная фантазия Донато Ловрелио на темы оперы Джузеппе Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано требует от исполнителей высокого мастерства. С эффектными быстрыми пассажами, вариациями и каденциями, она включает мелодии известных арий «Brindisi» (застольная песня), «Ah, fors'è lui» (ария Виолетты), «Sempre libera» (кабалетта Виолетты).
Популярная в репертуаре кларнетистов пьеса «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» венгерского композитора Белы Ковача в характерном для клезмерской музыки стиле, с использованием специфических интонаций, мелизмов и эмоциональной выразительности, имитирует человеческий голос. Это дань памяти кларнетисту-виртуозу Гиоре Фейдману и его вкладу в сохранение музыкальной традиции… Новогодний букет неувядающих мелодий, озарённый светом звёзд исполнительского искусства, — изысканный аромат радости на весь предстоящий год!
Возрастная категория: 6+
Сольное произведение для маримбы «Khan Variations» Алехандро Виньяо — одна из знаковых и технически наиболее сложных композиций для перкуссии, с драматичным музыкальным рисунком полиритмических структур. И виртуозная концертная фантазия Донато Ловрелио на темы оперы Джузеппе Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано требует от исполнителей высокого мастерства. С эффектными быстрыми пассажами, вариациями и каденциями, она включает мелодии известных арий «Brindisi» (застольная песня), «Ah, fors'è lui» (ария Виолетты), «Sempre libera» (кабалетта Виолетты).
Популярная в репертуаре кларнетистов пьеса «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» венгерского композитора Белы Ковача в характерном для клезмерской музыки стиле, с использованием специфических интонаций, мелизмов и эмоциональной выразительности, имитирует человеческий голос. Это дань памяти кларнетисту-виртуозу Гиоре Фейдману и его вкладу в сохранение музыкальной традиции… Новогодний букет неувядающих мелодий, озарённый светом звёзд исполнительского искусства, — изысканный аромат радости на весь предстоящий год!
Возрастная категория: 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОСИИИ. НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов. Восточный танец для виолончели и фортепиано, op. 2 № 2
Р. Щедрин — Г. Зингер. Кадриль из оперы «Не только любовь» (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского Василий Степанов (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
А. Виньяо. «Khan Variations» для маримбы соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Андрей Тарануха (маримба)
Д. Ловрелио. Концертная фантазия на темы оперы Дж. Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано, ор. 45
Б. Ковач. «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» для кларнета и фортепиано (2004)
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита Лютиков (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
II отделение
Г. Венявский.
Блестящая фантазия на темы из оперы Ш. Гуно «Фауст» для скрипки и фортепиано, op. 20
Исполняет заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
Ф. Шопен. Баллада № 1 соль минор, op. 23
П. И. Чайковский — М. Плетнёв
Adagio и Финал из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
(переложение для фортепиано)
Исполняет заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
декабря
19:00
30
«Мастера музыки в Сириусе»
25 ноября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» состоится сольный концерт заслуженного артиста РФ и лауреата международных конкурсов пианиста Мирослава Култышева. В его исполнении прозвучат сочинения Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Петра Чайковского. Концерт пройдет в рамках цикла Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки».
В десятилетнем возрасте вундеркинд Култышев дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив концерт ре минор Моцарта с оркестром под управлением Юрия Темирканова!
— Я сумел избежать непреодолимые трудности профессионального становления, развивался достаточно гармонично с точки зрения и интуиции, и интеллектуального начала, — вспоминает Мирослав.
Сейчас Мирослав — солист Санкт-Петербургского Дома музыки и доцент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории. Выступает как в лучших залах Петербурга и Москвы, так и на всемирно известных сценических площадках. Гастролирует во многих странах мира и сотрудничает с выдающимися дирижёрами: Валерием Гергиевым, Шарлем Дютуа, Владимиром Ашкенази, Юрием Башметом, Николаем Алексеевым и другими.
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастное ограничение 6+
В десятилетнем возрасте вундеркинд Култышев дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив концерт ре минор Моцарта с оркестром под управлением Юрия Темирканова!
— Я сумел избежать непреодолимые трудности профессионального становления, развивался достаточно гармонично с точки зрения и интуиции, и интеллектуального начала, — вспоминает Мирослав.
Сейчас Мирослав — солист Санкт-Петербургского Дома музыки и доцент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории. Выступает как в лучших залах Петербурга и Москвы, так и на всемирно известных сценических площадках. Гастролирует во многих странах мира и сотрудничает с выдающимися дирижёрами: Валерием Гергиевым, Шарлем Дютуа, Владимиром Ашкенази, Юрием Башметом, Николаем Алексеевым и другими.
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастное ограничение 6+
ПРОГРАММА
I отделение
А. Скрябин (1872−1915). Соната № 6 для фортепиано оp. 62
С. Прокофьев (1891−1953). Соната № 8 для фортепиано си бемоль мажор ор.84
Andante dolce — Andante sognando — Vivace
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). 12 пьес для фортепиано ор.40
№ 1 — Etude
№ 2 — Chanson triste
№ 3 — Marche funèbre
№ 4 — Mazurka
№ 5 — Mazurka
№ 6 — Chant sans paroles
№ 7 — Au village
№ 8 — Valse
№ 9 — Valse
№ 10 — Danse russe
№ 11 — Scherzo
№ 12 — Reverie interrompue
Исполняет — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
I отделение
А. Скрябин (1872−1915). Соната № 6 для фортепиано оp. 62
С. Прокофьев (1891−1953). Соната № 8 для фортепиано си бемоль мажор ор.84
Andante dolce — Andante sognando — Vivace
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). 12 пьес для фортепиано ор.40
№ 1 — Etude
№ 2 — Chanson triste
№ 3 — Marche funèbre
№ 4 — Mazurka
№ 5 — Mazurka
№ 6 — Chant sans paroles
№ 7 — Au village
№ 8 — Valse
№ 9 — Valse
№ 10 — Danse russe
№ 11 — Scherzo
№ 12 — Reverie interrompue
Исполняет — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
МИРОСЛАВ КУЛТЫШЕВ (ФОРТЕПИАНО). СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
ноября
19:00
25
Впервые на федеральной территории «Сириус» оперные шедевры будут представлены во всем масштабе — в полном соответствии со сценографическим замыслом композитора и режиссера. Именно синтез великой музыки и визуального ряда делает оперу одним из ярчайших зрительских переживаний.
Великие оперы пройдут на Главной сцене Концертного центра в постановках Мариинского театра (Санкт-Петербург), Театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск), Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Великие оперы пройдут на Главной сцене Концертного центра в постановках Мариинского театра (Санкт-Петербург), Театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск), Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
11-23.11.2025
«Дни оперы»
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Действие происходит в Риме в 1800 г. Художник Каварадосси помогает бежавшему из тюрьмы республиканцу Анджелотти скрыться от преследования. Напавший на след беглеца начальник полиции барон Скарпиа решает во что бы то ни стало его поймать. Он разжигает ревность возлюбленной художника, певицы Флории Тоски, и она невольно выдает ему место своих свиданий с Каварадосси. Именно там скрывается Анджелотти. Однако найти его не удается. На допрос к Скарпиа вызывают Каварадосси. Его подвергают пытке, и стоны его слышит Тоска. она не может вынести мук возлюбленного и указывает, где прячется Анджелотти. Художника ждет казнь. Скарпиа предлагает Тоске стать его любовницей, обещая, что Каварадосси расстреляют только для вида — холостыми патронами. Он отдает в присутствии Тоски двусмысленный приказ и пишет пропуск для нее и Каварадосси на выезд из города. Оставшись наедине со Скарпиа, Тоска убивает его. Ее пропускают в камеру к Каварадосси, и она убеждает возлюбленного, что он будет спасен — нужно только стойко встретить залп и притвориться мертвым. Но Скарпиа оказался предателем до конца: Каварадосси падает убитым. Смерть барона открывается, полиция преследует Тоску. Она бросается с парапета башни в пропасть.
Музыка Пуччини придала плоть и кровь мелодраматическим фигурам Сарду. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически мечтательный Каварадосси, злобный, коварный и жестокий Скарпиа — три ярких образа выразительно воплощены в музыке. Ария Тоски и две арии Каварадосси (в особенности предсмертная) принадлежат к лучшим мелодическим завоеваниям композитора. Партия Скарпиа носит декламационно-речитативный характер. Несомненно, II д. оперы (допрос Каварадосси, сцена Скарпиа и Тоски) — образец высокого музыкально-драматургического мастерства. Музыка гибко следует за перипетиями действия, создает его атмосферу — нервную, напряженную, драматическую.
Действие оперы происходит на сцене монументального древнеримского амфитеатра «Арена ди Верона»
Партию Флории Тоски исполняет Соня Йончева, а роль Марио Каварадосси Витторио Григоло.
Возрастная категория 12+
Музыка Пуччини придала плоть и кровь мелодраматическим фигурам Сарду. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически мечтательный Каварадосси, злобный, коварный и жестокий Скарпиа — три ярких образа выразительно воплощены в музыке. Ария Тоски и две арии Каварадосси (в особенности предсмертная) принадлежат к лучшим мелодическим завоеваниям композитора. Партия Скарпиа носит декламационно-речитативный характер. Несомненно, II д. оперы (допрос Каварадосси, сцена Скарпиа и Тоски) — образец высокого музыкально-драматургического мастерства. Музыка гибко следует за перипетиями действия, создает его атмосферу — нервную, напряженную, драматическую.
Действие оперы происходит на сцене монументального древнеримского амфитеатра «Арена ди Верона»
Партию Флории Тоски исполняет Соня Йончева, а роль Марио Каварадосси Витторио Григоло.
Возрастная категория 12+
СПОРТИВНЫЙ ПАРК
«ТОСКА». ОТКРЫТЫЙ КИНОТЕАТР
ноября
18:00
8
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло. По словам композитора, либретто оперы основано на реальных событиях.
Калабрия, XIX век. Канио, предводитель труппы бродячих артистов, предупреждает свою жену Недду, что если уличит её в неверности, ей придётся горько об этом пожалеть. Недда отвергает ухаживания актёра Тонио, но тому удаётся подслушать, что Недда и её возлюбленный Сильвио собираются сбежать вместе.
Действие оперы происходит на сцене легендарного театра «Ла Скала»
В главных ролях — известные оперные певцы Пласидо Доминго и Тереза Стратас.
Возрастная категория 12+
Калабрия, XIX век. Канио, предводитель труппы бродячих артистов, предупреждает свою жену Недду, что если уличит её в неверности, ей придётся горько об этом пожалеть. Недда отвергает ухаживания актёра Тонио, но тому удаётся подслушать, что Недда и её возлюбленный Сильвио собираются сбежать вместе.
Действие оперы происходит на сцене легендарного театра «Ла Скала»
В главных ролях — известные оперные певцы Пласидо Доминго и Тереза Стратас.
Возрастная категория 12+
СПОРТИВНЫЙ ПАРК
«ПАЯЦЫ». ОТКРЫТЫЙ КИНОТЕАТР
ноября
18:00
9
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Либретто оперы, созданное Чезаре Стербини, основано на одноименной комедии французского драматурга П. Бомарше, написанной в 1773 году. Шедевр Дж. Россини «Севильский цирюльник» стал всемирно известным — арию Фигаро знают даже дети, а выражение «Фигаро здесь, Фигаро там» стало крылатом. Остроумный Россини, помимо того, что был талантливым композитором, любил готовить и придумал рецепт, позволивший этой опере сохранять непревзойденную популярность. В этом рецепте — восемь ярких персонажей, захватывающая любовная интрига, остроумные диалоги: всё это дополнено великолепными мелодиями и виртуозными ансамблями.
Автор и ведущий — музыковед, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник Высшей школы РФ, член-корреспондент САН ВШ, член Союза композиторов России, заведующая кафедрой истории музыки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского Людмила Владимировна Гаврилова.
Вход по билетам на вечерний спектакль.
Возрастная категория 12+
Автор и ведущий — музыковед, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник Высшей школы РФ, член-корреспондент САН ВШ, член Союза композиторов России, заведующая кафедрой истории музыки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского Людмила Владимировна Гаврилова.
Вход по билетам на вечерний спектакль.
Возрастная категория 12+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Как слушать оперу. Лекция искусствоведа Людмилы Гавриловой»
ноября
17:30
11
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Петра Ильича Чайковского, либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина.
Петр Ильич Чайковский предпочел назвать свое произведение «Евгений Онегин» не оперой, а «лирическими сценами», подчеркнув его поэтичность. Композитор сосредоточился на центральном любовном конфликте, который резонировал с его лирическим дарованием. В трех актах автор раскрывает внутренний мир ключевых героев: в первом — душевную глубину Татьяны, во втором — романтический идеализм Ленского, а в третьем — драму разочарованного Онегина.
«Евгений Онегин» — пожалуй, самая известная опера композитора, хотя сам Чайковский сначала сомневался в ее сценическом потенциале, считая «Онегина» слишком камерным. Однако именно эта интимность и психологическая глубина сделали произведение бессмертным.
Историческая постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась в 1982 году, по сей день остается одной из самых значимых в репертуаре театра.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 6+
Петр Ильич Чайковский предпочел назвать свое произведение «Евгений Онегин» не оперой, а «лирическими сценами», подчеркнув его поэтичность. Композитор сосредоточился на центральном любовном конфликте, который резонировал с его лирическим дарованием. В трех актах автор раскрывает внутренний мир ключевых героев: в первом — душевную глубину Татьяны, во втором — романтический идеализм Ленского, а в третьем — драму разочарованного Онегина.
«Евгений Онегин» — пожалуй, самая известная опера композитора, хотя сам Чайковский сначала сомневался в ее сценическом потенциале, считая «Онегина» слишком камерным. Однако именно эта интимность и психологическая глубина сделали произведение бессмертным.
Историческая постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась в 1982 году, по сей день остается одной из самых значимых в репертуаре театра.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 6+
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Евгений Онегин»
ноября
19:00
21
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Вольфганга Амадея Моцарта, либретто Лоренцо да Понте в постановке Мариинского театра.
Одна из величайших опер Моцарта — музыкальный роман, где каждая нота работает на драматургию. Композитор определил жанр этой оперы как «dramma giocoso» («веселая драма»), что отражает ее двойственную природу: здесь буффонадная ария-каталог Лепорелло «Madamina», легкие мелодии Церлины и дуэты с игривыми пассажами соседствуют с мрачными речитативами Командора и скорбными ариями Донны Анны.
Петр Ильич Чайковский писал: «Моцарт был неподражаемым мастером в отношении музыкальной драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создавал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина… В ансамблях, в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дал недосягаемые образцы музыкального творчества».
«Дон Жуан» в постановке Мариинского театра — ярчайшее воплощение этого шедевра на российской сцене.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 16+
Одна из величайших опер Моцарта — музыкальный роман, где каждая нота работает на драматургию. Композитор определил жанр этой оперы как «dramma giocoso» («веселая драма»), что отражает ее двойственную природу: здесь буффонадная ария-каталог Лепорелло «Madamina», легкие мелодии Церлины и дуэты с игривыми пассажами соседствуют с мрачными речитативами Командора и скорбными ариями Донны Анны.
Петр Ильич Чайковский писал: «Моцарт был неподражаемым мастером в отношении музыкальной драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создавал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина… В ансамблях, в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дал недосягаемые образцы музыкального творчества».
«Дон Жуан» в постановке Мариинского театра — ярчайшее воплощение этого шедевра на российской сцене.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 16+
Продолжительность с антрактом — 3 часа 25 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Дон Жуан»
ноября
19:00
22
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Джоаккино Россини, либретто Якопо Ферретти в постановке Мариинского театра.
Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом, что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков, предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка — менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса.
Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей — в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную — на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка" — это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини — персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому — колоратурному! И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, — когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо — человеческий голос и его поистине фантастические возможности (Христина Батюшина).
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом, что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков, предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка — менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса.
Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей — в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную — на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка" — это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини — персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому — колоратурному! И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, — когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо — человеческий голос и его поистине фантастические возможности (Христина Батюшина).
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Продолжительность с антрактом — 2 часа 50 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Золушка»
ноября
19:00
23
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
В новой постановке Красноярского театра оперы и балета действие знаменитой оперы Лео Делиба переносится в пространство современного мегаполиса. История любви между дочерью брамина Лакме и британским офицером Джеральдом обретает особую глубину и актуальность: перед зрителем разворачивается не просто лирическая драма, а острое противостояние двух миров — духовного и урбанистического, сакрального и рационального.
Созданная в 1883 году, опера «Лакме» с самого начала задумывалась композитором как художественное осмысление столкновения восточной и западной культур, их ценностных систем и образов мышления. Музыка Делиба, пронизанная поэтикой Востока и отточенная французской изысканностью, остаётся неизменным источником вдохновения. Зритель услышит знаменитый «Цветочный дуэт» — баркаролю, в которой Лакме и её подруга Маллика плывут в лодке по тенистой реке среди лотосов, жасмина и роз, а также виртуозную «Арию с колокольчиками», где голос героини словно парит над оркестром, создавая ощущение невесомости и возвышенности.
В постановке красноярских режиссёров индуистский храм становится уединённым островком древней культуры, затерянным в парке посреди безымянного мегаполиса. Стекло и бетон небоскрёбов сжимают это священное пространство, не оставляя ему места для укрытия от натиска современности. Именно в этом напряжённом контексте разворачиваются судьбы героев, чьи чувства и выбор становятся отражением более широкого культурного и философского конфликта.
Автор и ведущий — музыковед, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник Высшей школы РФ, член-корреспондент САН ВШ, член Союза композиторов России, заведующая кафедрой истории музыки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, Людмила Владимировна Гаврилова.
Вход по билетам на вечерний спектакль
Возрастная категория 12+
Созданная в 1883 году, опера «Лакме» с самого начала задумывалась композитором как художественное осмысление столкновения восточной и западной культур, их ценностных систем и образов мышления. Музыка Делиба, пронизанная поэтикой Востока и отточенная французской изысканностью, остаётся неизменным источником вдохновения. Зритель услышит знаменитый «Цветочный дуэт» — баркаролю, в которой Лакме и её подруга Маллика плывут в лодке по тенистой реке среди лотосов, жасмина и роз, а также виртуозную «Арию с колокольчиками», где голос героини словно парит над оркестром, создавая ощущение невесомости и возвышенности.
В постановке красноярских режиссёров индуистский храм становится уединённым островком древней культуры, затерянным в парке посреди безымянного мегаполиса. Стекло и бетон небоскрёбов сжимают это священное пространство, не оставляя ему места для укрытия от натиска современности. Именно в этом напряжённом контексте разворачиваются судьбы героев, чьи чувства и выбор становятся отражением более широкого культурного и философского конфликта.
Автор и ведущий — музыковед, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный работник Высшей школы РФ, член-корреспондент САН ВШ, член Союза композиторов России, заведующая кафедрой истории музыки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, Людмила Владимировна Гаврилова.
Вход по билетам на вечерний спектакль
Возрастная категория 12+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Как слушать оперу. Лекция искусствоведа Людмилы Гавриловой»
ноября
17:30
12
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Лео Делиба, французское либретто Эдмонда Године и Филиппа Жиля.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Опера «Лакме» (1883) Лео Делиба — яркий пример французского ориентализма в музыке XIX века. Трагическая история любви индийской жрицы Лакме и британского офицера Джеральда разворачивается на фоне колониального конфликта. Оперу «Лакме» часто называют «французским ориентализмом в звуке». Делиб сочетает европейскую оперную традицию с экзотической стилизацией, создавая утонченный и чувственный музыкальный мир. Композитор никогда не посещал Индию и придумывал ее атмосферу, пользуясь книгами и гравюрами — например, через пентатонику (ария Лакме «Où va la jeune Hindoue»), хроматизмы и экзотическую оркестровку с использованием челесты, арфы, тамбурина и тарелок.
Опера оказала значительное влияние на развитие жанра, став образцом для последующих «ориентальных» произведений. Делибу удалось создать идеализированный и поэтичный образ Индии из смеси французского лиризма, восточной экзотики и театральной эффектности. Композитор не стремился к этнографической точности — он показал идеализированный Восток, который пленяет до сих пор.
Постановка Красноярского театра оперы и балета — это редкая и ценная возможность услышать «Лакме» в России.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Опера «Лакме» (1883) Лео Делиба — яркий пример французского ориентализма в музыке XIX века. Трагическая история любви индийской жрицы Лакме и британского офицера Джеральда разворачивается на фоне колониального конфликта. Оперу «Лакме» часто называют «французским ориентализмом в звуке». Делиб сочетает европейскую оперную традицию с экзотической стилизацией, создавая утонченный и чувственный музыкальный мир. Композитор никогда не посещал Индию и придумывал ее атмосферу, пользуясь книгами и гравюрами — например, через пентатонику (ария Лакме «Où va la jeune Hindoue»), хроматизмы и экзотическую оркестровку с использованием челесты, арфы, тамбурина и тарелок.
Опера оказала значительное влияние на развитие жанра, став образцом для последующих «ориентальных» произведений. Делибу удалось создать идеализированный и поэтичный образ Индии из смеси французского лиризма, восточной экзотики и театральной эффектности. Композитор не стремился к этнографической точности — он показал идеализированный Восток, который пленяет до сих пор.
Постановка Красноярского театра оперы и балета — это редкая и ценная возможность услышать «Лакме» в России.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Продолжительность с антрактом — 3 часа 02 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Лакме»
ноября
19:00
12
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Блестящая опера-буфф Джоаккино Россини, созданная в 1816 году на либретто Чезаре Стербини по одноименной пьесе Бомарше, — одна из вершин итальянской комической оперы. От арии Фигаро «Largo al factotum» до лукавой каватины Розины «Una voce poco fa», от гротескной «La calunnia» Базилио до стремительных ансамблей — сегодня, как и 200 лет назад, «Севильский цирюльник» сохраняет свою свежесть и обаяние. Эта опера, которую невозможно не полюбить, продолжает покорять сердца зрителей уже более двух веков.
В постановке Красноярского театра оперы и балета действие оперы перенесено из Испании в Италию, в соответствии с "итальянской до последней ноты" музыкой, а сценическое пространство воссоздает атмосферу итальянского портового города, отсылая к эстетике Федерико Феллини. В музыкальной части постановки сохранен оригинальный замысел Россини: партию Розины исполняет меццо-сопрано, хотя во многих современных постановках эту роль адаптируют для более высокого голоса.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Блестящая опера-буфф Джоаккино Россини, созданная в 1816 году на либретто Чезаре Стербини по одноименной пьесе Бомарше, — одна из вершин итальянской комической оперы. От арии Фигаро «Largo al factotum» до лукавой каватины Розины «Una voce poco fa», от гротескной «La calunnia» Базилио до стремительных ансамблей — сегодня, как и 200 лет назад, «Севильский цирюльник» сохраняет свою свежесть и обаяние. Эта опера, которую невозможно не полюбить, продолжает покорять сердца зрителей уже более двух веков.
В постановке Красноярского театра оперы и балета действие оперы перенесено из Испании в Италию, в соответствии с "итальянской до последней ноты" музыкой, а сценическое пространство воссоздает атмосферу итальянского портового города, отсылая к эстетике Федерико Феллини. В музыкальной части постановки сохранен оригинальный замысел Россини: партию Розины исполняет меццо-сопрано, хотя во многих современных постановках эту роль адаптируют для более высокого голоса.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Продолжительность с антрактом — 2 часа 37 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Севильский цирюльник»
ноября
19:00
11
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Николая Римского-Корсакова, либретто Владимира Бельского по одноименной сказке Александра Пушкина.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Написанная к 100-летию А. С. Пушкина, эта опера в четырех действиях с прологом — мастерское воплощение одноименной сказки поэта. Либреттист Владимир Бельский сохранил пушкинские строки, а в музыкальной ткани этого сложного, многослойного произведения каждый персонаж и волшебное явление получили собственную характеристику. Николай Римский-Корсаков создал оперу из сплава русской народной песенности и классической оперной формы. Оркестр здесь, как художник, создает звуковые образы морской стихии, чудесного града и волшебных превращений.
В XX веке опера ставилась в различных стилях — от традиционного, с лубочными декорациями, до авангардных решений. Постановка Московского академического Музыкального театра сохраняет баланс между традицией и новаторством, бережно подсвечивая обаяние любимой с детства сказки.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 6+
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Написанная к 100-летию А. С. Пушкина, эта опера в четырех действиях с прологом — мастерское воплощение одноименной сказки поэта. Либреттист Владимир Бельский сохранил пушкинские строки, а в музыкальной ткани этого сложного, многослойного произведения каждый персонаж и волшебное явление получили собственную характеристику. Николай Римский-Корсаков создал оперу из сплава русской народной песенности и классической оперной формы. Оркестр здесь, как художник, создает звуковые образы морской стихии, чудесного града и волшебных превращений.
В XX веке опера ставилась в различных стилях — от традиционного, с лубочными декорациями, до авангардных решений. Постановка Московского академического Музыкального театра сохраняет баланс между традицией и новаторством, бережно подсвечивая обаяние любимой с детства сказки.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 6+
Продолжительность с антрактом — 2 часа 40 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Сказка о царе Салтане»
ноября
16:00
16
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакозы.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Опера-катастрофа Джакомо Пуччини, созданная в 1904 году, — о трагической истории любви японской гейши Чио-Чио-сан (Баттерфляй) и американского лейтенанта Пинкертона, ставшая символом рокового столкновения культур.
Композитор изучал японскую музыку и соединил музыкальные Восток и Запад: в европейскую оперную традицию вплетены подлинные японские мелодии — гимн «Кими га ё», ставший лейтмотивом Баттерфляй, и народная песня «Эхоко-нагаута» в свадебной сцене. Пуччини заставил оркестр «плакать», а голоса — «кричать», создав непревзойденную по силе воздействия музыкальную драму. Финал оперы уже более столетия остается одним из самых эмоционально мощных и пронзительных в истории.
«Мадам Баттерфляй» в постановке Московского академического Музыкального театра — это опера XXI века, лишенная штампов и сохранившая вневременную трагедию.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Опера-катастрофа Джакомо Пуччини, созданная в 1904 году, — о трагической истории любви японской гейши Чио-Чио-сан (Баттерфляй) и американского лейтенанта Пинкертона, ставшая символом рокового столкновения культур.
Композитор изучал японскую музыку и соединил музыкальные Восток и Запад: в европейскую оперную традицию вплетены подлинные японские мелодии — гимн «Кими га ё», ставший лейтмотивом Баттерфляй, и народная песня «Эхоко-нагаута» в свадебной сцене. Пуччини заставил оркестр «плакать», а голоса — «кричать», создав непревзойденную по силе воздействия музыкальную драму. Финал оперы уже более столетия остается одним из самых эмоционально мощных и пронзительных в истории.
«Мадам Баттерфляй» в постановке Московского академического Музыкального театра — это опера XXI века, лишенная штампов и сохранившая вневременную трагедию.
Проект «Дни оперы в Сириусе» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Возрастная категория 12+
Продолжительность с антрактом — 2 часа 40 минут
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Мадам Баттерфляй»
ноября
19:00
14