АФИША
1.03–25.03
2026
2026
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус»
23.02–9.05
2026
2026
Концерты к праздникам
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
10.01.2026
14.01.2026
10.12.2025
14.01.2026
23.12.2025
НОВОСТИ
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (800) 200-61-11
bilet@help.sirius.ru
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
Возрастная категория 6+
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
- Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
- Adagio
- Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
- Largo — Allegro moderato (ми минор)
- Allegro molto (ля минор)
- Adagio (ля мажор)
- Allegro vivace (ми мажор)
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
Открытая сцена Медальной площади
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
20:00
16
«Концерты к праздникам»
Ансамбль песни и пляски Черноморского флота
Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств Республики Крым Алексей Костяников
В ПРОГРАММЕ:
Хоры из опер М. Мусоргского «Борис Годунов», Дж. Верди «Отелло», военно-патриотическая песенная и танцевальная классика.
Возрастная категория 6+
Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств Республики Крым Алексей Костяников
В ПРОГРАММЕ:
Хоры из опер М. Мусоргского «Борис Годунов», Дж. Верди «Отелло», военно-патриотическая песенная и танцевальная классика.
Возрастная категория 6+
главная сцена
КОНЦЕРТ КО ДНЮ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА
февраля
19:00
23
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
- Andante — Allegro con anima
- Andante cantabile con alcuna licenza
- Valse. Allegro moderato
- Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
мая
19:00
7
«Концерты к праздникам»
Прославленный хор Капеллы Санкт-Петербурга представит программу, которая за много сезонов стала визитной карточкой хора и представляет коллектив во всем своем великолепии.
Старейший русский хор всей своей многовековой историей неразрывно связан с духовной музыкой. В репертуаре Капеллы — удивительное богатство и разнообразие духовной музыки: от древних церковных песнопений до хоровых шедевров Рахманинова, Архангельского, Бортнянского, Чеснокова, Свиридова и других композиторов. Во многом с деятельностью Капеллы и ее художественного руководителя Владислава Чернушенко связано возвращение в концертную жизнь страны громадного пласта русской духовной музыки, долгое время находившейся под запретом.
Русские песни стали неотъемлемой частью репертуара Певческой капеллы, который является хранителем традиций русской вокальной школы. Хорошо известные нам песни в аранжировках для хора a cappella приобретают в исполнении Певческой капеллы оригинальное и красочное звучание и получают новую жизнь. В русских народных песнях слушатели могут по достоинству оценить блестящее мастерство артистов хора Капеллы, которые предстают перед нами как замечательные солисты. Своим исполнением народных песен Капелла неизменно приводит в восторг слушателей и прессу, как в России, так и за рубежом.
В первом отделении концерта прозвучат шедевры русской духовной музыки Бортнянского, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова, Мулича.
Во втором отделении — русские народные песни в хоровых обработках.
Возрастная категория 6+
Старейший русский хор всей своей многовековой историей неразрывно связан с духовной музыкой. В репертуаре Капеллы — удивительное богатство и разнообразие духовной музыки: от древних церковных песнопений до хоровых шедевров Рахманинова, Архангельского, Бортнянского, Чеснокова, Свиридова и других композиторов. Во многом с деятельностью Капеллы и ее художественного руководителя Владислава Чернушенко связано возвращение в концертную жизнь страны громадного пласта русской духовной музыки, долгое время находившейся под запретом.
Русские песни стали неотъемлемой частью репертуара Певческой капеллы, который является хранителем традиций русской вокальной школы. Хорошо известные нам песни в аранжировках для хора a cappella приобретают в исполнении Певческой капеллы оригинальное и красочное звучание и получают новую жизнь. В русских народных песнях слушатели могут по достоинству оценить блестящее мастерство артистов хора Капеллы, которые предстают перед нами как замечательные солисты. Своим исполнением народных песен Капелла неизменно приводит в восторг слушателей и прессу, как в России, так и за рубежом.
В первом отделении концерта прозвучат шедевры русской духовной музыки Бортнянского, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова, Мулича.
Во втором отделении — русские народные песни в хоровых обработках.
Возрастная категория 6+
Продолжительность концерта: 1 час 30 минут с антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
II отделение
Певческая капелла Санкт-Петербурга
Дирижёр — Илья Дербилов
I отделение
- Д. Бортнянский. Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
- А. Архангельский. Господи, услыши молитву мою
- Г. Свиридов. Любовь святая
- С. Рахманинов. Ныне отпущаеши (из «Всенощного бдения»)
- П. Чесноков. Да исправится молитва моя
- П. Чесноков. Спаси, Боже, люди Твоя
- П. Чесноков. Величит душа моя Господа
- З. Мулич. Достойно есть
- П. Чесноков. С нами Бог
II отделение
- «Пойду ль я, выйду ль я» в обр. А. Гречанинова
- «Дороженька» в обр. А. Свешникова
- «В тёмном лесе» в обр. А. Пащенко
- «Эй, ухнем» в обр. О Коловского
- «Калитка» в обр. А. Флярковского
- «Двенадцать разбойников» в обр. В. Булина
- «Коробейники» в обр. Ф. Козлова
- «Что мне жить и тужить» в обр. И. Полтавцева
- «Вечерний звон» в обр. А. Новикова
- «Барыня» в обр. А. Новикова
Певческая капелла Санкт-Петербурга
Дирижёр — Илья Дербилов
главная сцена
ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
мая
19:00
8
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
- Andantino
- Scherzo. Vivacissimo
- Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ
мая
18:00
9
IV Весенний музыкальный фестиваль, открывающий X концертный сезон, пройдёт с 1 по 25 марта в Концертном центре «Сириус».
Фестиваль по традиции ориентирован на поддержку молодых исполнителей, развитие отечественного исполнительского искусства и объединяет на одной сцене восходящих артистов и признанных мастеров российской сцены.
Программа фестиваля включает симфонические и камерные концерты, хоровую и вокальную музыку, музыкально-поэтические вечера и балетные постановки. В афише — ведущие симфонические и камерные оркестры России, хоровые коллективы, солисты и ансамбли, артисты театра и балета. Среди участников — Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России, Омский академический симфонический оркестр, Академический хор «Млада» (г. Пермь), ведущие солисты и педагоги Санкт-Петербургского Дома музыки, Академия русского балета имени А. Я. Вагановой под руководством народного артиста России Николая Цискаридзе, пианисты Николай Луганский и Вадим Руденко, скрипач Павел Милюков и другие известные российские исполнители.
Фестиваль по традиции ориентирован на поддержку молодых исполнителей, развитие отечественного исполнительского искусства и объединяет на одной сцене восходящих артистов и признанных мастеров российской сцены.
Программа фестиваля включает симфонические и камерные концерты, хоровую и вокальную музыку, музыкально-поэтические вечера и балетные постановки. В афише — ведущие симфонические и камерные оркестры России, хоровые коллективы, солисты и ансамбли, артисты театра и балета. Среди участников — Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России, Омский академический симфонический оркестр, Академический хор «Млада» (г. Пермь), ведущие солисты и педагоги Санкт-Петербургского Дома музыки, Академия русского балета имени А. Я. Вагановой под руководством народного артиста России Николая Цискаридзе, пианисты Николай Луганский и Вадим Руденко, скрипач Павел Милюков и другие известные российские исполнители.
1.03 − 25.03.2026
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус»
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус» откроет дуэт ведущих пианистов России. Николай Луганский и Вадим Руденко представят музыку композиторов рубежа XIX—XX вв.
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
- Баркарола
- «И ночь, и любовь…»
- Слёзы
- Светлый праздник
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
- «Русский хоровод» (сказка)
- «Странствующий рыцарь»
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
- Вступление
- Вальс
- Романс
- Тарантелла
Камерный зал
ОТКРЫТИЕ ВЕСЕННЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
марта
18:00
1
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Российский национальный молодежный симфонический оркестр вновь представит в новом сезоне 2026 года серию концертов в Концертном центре «Сириус».
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
- Allegro con brio
- Marcia funebre. Adagio assai
- Scherzo. Allegro vivace
- Finale. Allegro molto
главная сцена
РНМСО И МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
марта
19:00
6
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Стихи о любви. Истории посвящений. Анна Ахматова «Осип Мандельштам. Листки из дневника».
Рассказывает и читает Народная артистка России СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА.
Гитара — лауреат международных конкурсов АЛЕКСАНДР КРЮЧКОВ.
Марина Цветаева, Анна Ахматова, Ольга Гильдебрандт-Арбенина, Ольга Ваксель, Мария Петровых — вот адресаты любовных стихотворений Осипа Мандельштама. Свою, всякий раз внезапно и горячо вспыхивающую влюблённость (взаимную или безответную), Мандельштам выражал в небесных по звучанию и глубине стихах. Яркие воспоминания Ахматовой о Мандельштаме разных лет: от «Подвала "Бродячей Собаки"» до воронежской ссылки и последних месяцев его жизни.
Возрастная категория 16+
Рассказывает и читает Народная артистка России СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА.
Гитара — лауреат международных конкурсов АЛЕКСАНДР КРЮЧКОВ.
Марина Цветаева, Анна Ахматова, Ольга Гильдебрандт-Арбенина, Ольга Ваксель, Мария Петровых — вот адресаты любовных стихотворений Осипа Мандельштама. Свою, всякий раз внезапно и горячо вспыхивающую влюблённость (взаимную или безответную), Мандельштам выражал в небесных по звучанию и глубине стихах. Яркие воспоминания Ахматовой о Мандельштаме разных лет: от «Подвала "Бродячей Собаки"» до воронежской ссылки и последних месяцев его жизни.
Возрастная категория 16+
Камерный зал
Музыкально-поэтический вечер «Осип Мандельштам. В разноголосице девического хора…»
марта
18:00
7
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
К Международному женскому дню Российский национальный молодежный симфонический оркестр представит праздничную программу.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
- Allegro moderato
- Canzonetta: Andante
- Finale: Vivacissimo
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
главная сцена
КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ МЕЖДУНАРОДНОМУ ЖЕНСКОМУ ДНЮ
марта
18:00
8
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Как звуковые волны попадают в мозг и что происходит с ними внутри нас? Почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиг или создать уют? Умеет ли мозг отличать музыку от шума? Как воспитать в себе внутренний слух и научиться слышать музыку в тишине? Почему аудиальные вкусы человечества меняются и существует ли в музыке объективная красота?
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Музыкальный лекторий. Искусство слушать. Введение»
марта
16:00
10
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Почти в любой европейской столице только кафедральный собор и дворец могут сравниться в архитектурном величии с оперным театром. На протяжении веков опера была высшим жанром искусства и центром культурной жизни. И даже сейчас, в эпоху цифровых развлечений, она остается незаменимой и притягательной, удерживая статус самого элитарного из искусств.
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Как полюбить оперу?»
марта
16:00
11
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В 2026 году Камерному оркестру России, старейшему камерному коллективу страны, исполняется 70 лет.
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКОР — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКОР — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
II отделение
И.С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738), BWV 1052R
Ф. Мендельсон (1809−1847). Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1822), MWV O 3
I отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
- Adagio sostenuto — Presto
- Andante con Variazioni I-IV
- Finale. Presto
II отделение
И.С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738), BWV 1052R
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Ф. Мендельсон (1809−1847). Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1822), MWV O 3
- Allegro
- Andante
- Allegro
главная сцена
«КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
марта
19:00
12
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- Русская народная песня «Под ракитой» в обработке С. Выгузова
- Л. Горбунов. «Троицкая», «Закличка» из цикла «Русский календарь»
- Татарская народная песня «Ай, былбылым» в обработке О. и Я. Саравайских
- Попурри на темы средиземноморского фольклора «Балканские узоры» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Песня Индийского гостя» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка С. Выгузова)
- Л. Афанасьев, И. Шаферан «Гляжу в озера синие» (аранжировка С. Выгузова)
- М. Таривердиев, Р. Рождественский «Песня о далекой Родине» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Г. Пономаренко, С. Есенин. «Не жалею, не зову, не плачу» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Петров, Э. Рязанов. «У природы нет плохой погоды» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Дж. Керн, О. Хаммерштайн. «All the things you are» (аранжировка У. Свингл)
- А. Пьяццолла. «Либертанго» (аранжировка К. Эрез)
- Н. Минх, А. Д`Актиль. «Пароход» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ОТ ФОЛКА ДО ДЖАЗА». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
14
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- М. Балакирев. «Свыше пророцы»
- Д. Бортнянский. «Концерт № 32»
- П.И. Чайковский. «Легенда»
- Попурри «Мы очень любим оперу» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- П.И. Чайковский. «Осенняя песня» (аранжировка С. Выгузов)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка. С. Выгузова)
- Э. Григ. «Танец Анитры» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский «Ария Елецкого» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Дж. Верди. «Песенка Герцога» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Песня индийского гостя» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Хачатурян «Танец с саблями» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- И.С. Бах «Органная фуга» (аранжировка У. Свингл)
- Дж. Леннон, П. МакКартни. «Yesterday» (аранжировка Б. Пэрри)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов. «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
15
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт ведущих солистов Санкт-Петербургского Дома музыки.
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ. КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
марта
19:00
18
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Главная сцена
«СИМФОНИЧЕСКИЕ ИГРЫ»
марта
19:00
19
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
- Allegro
- Andante cantabile
- Rondeau: Andante grazioso
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
- Allegro con brio
- Andante con moto
- Allegro
- Allegro
Главная сцена
СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ «МОЦАРТ.БЕТХОВЕН.ЩЕДРИН»
марта
19:00
20
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Одноактный балет «Фея кукол» Й. Байера
(Вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни)
Хореография Николая и Сергея Легатов (1903г.),
хореография Константина Сергеева (1989г.),
возобновление и редакция Николая Цискаридзе (2016г.)
Одноактный балет «Фея кукол» Й. Байера
(Вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни)
Хореография Николая и Сергея Легатов (1903г.),
хореография Константина Сергеева (1989г.),
возобновление и редакция Николая Цискаридзе (2016г.)
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
марта
18:00
21
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ
марта
18:00
22
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки.
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ЗАКРЫТИЕ ВЕСЕННЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
марта
19:00
25
Уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И.Чайковского перед конкурсными выступлениями.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
11.02.2026
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России»
11 февраля в Камерном зале Концертного центра «Сириус» слушателям будет представлен «Фортепианный марафон», концерт цикла «Музыкальная сборная России». Проект, объединяющий молодых солистов и лауреатов международных конкурсов и участников Международного конкурса имени П. И. Чайковского, приурочен к 20-летию Санкт-Петербургского Дома музыки.
Первые концерты «Музыкальной сборной России» состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Программа вечера охватывает ключевые произведения фортепианного репертуара конца XIX-начала XX века, в которых прослеживаются глубина замысла, техника и внимание к форме.
В первом отделении прозвучит Вторая соната Сергея Рахманинова во второй редакции, сочинение, в котором соединяются размах, контрастность и насыщенная фактура. Ее исполнит Мария Варакина, финалистка проекта «Река талантов», отличающаяся тонким чувством стиля и формы. Далее прозвучит пьеса «Маха и соловей» Энрике Гранадоса из цикла «Гойески», навеянного образами испанской живописи. Завершит первое отделение Соната № 3 Александра Скрябина в интерпретации Елизаветы Ключеревой.
Во втором отделении будет представлена Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского в фортепианном переложении Михаила Плетнева. В исполнении лауреата международных конкурсов Виталия Петрова знакомые страницы балета обретают камерную выразительность. Завершит вечер «Вариации и фуга не тему Генделя» Иоганнеса Брамса — одно из главных фортепианных сочинений композитора. Исполнитель — лауреат международных конкурсов Дмитрий Феденко.
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Первые концерты «Музыкальной сборной России» состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Программа вечера охватывает ключевые произведения фортепианного репертуара конца XIX-начала XX века, в которых прослеживаются глубина замысла, техника и внимание к форме.
В первом отделении прозвучит Вторая соната Сергея Рахманинова во второй редакции, сочинение, в котором соединяются размах, контрастность и насыщенная фактура. Ее исполнит Мария Варакина, финалистка проекта «Река талантов», отличающаяся тонким чувством стиля и формы. Далее прозвучит пьеса «Маха и соловей» Энрике Гранадоса из цикла «Гойески», навеянного образами испанской живописи. Завершит первое отделение Соната № 3 Александра Скрябина в интерпретации Елизаветы Ключеревой.
Во втором отделении будет представлена Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского в фортепианном переложении Михаила Плетнева. В исполнении лауреата международных конкурсов Виталия Петрова знакомые страницы балета обретают камерную выразительность. Завершит вечер «Вариации и фуга не тему Генделя» Иоганнеса Брамса — одно из главных фортепианных сочинений композитора. Исполнитель — лауреат международных конкурсов Дмитрий Феденко.
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Музыкальная сборная России. Фортепианный марафон»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов (1873−1843). Соната № 2 си бемоль минор соч.36 (вторая редакция)
Солист — лауреат международных конкурсов Мария Варакина (фортепиано)
Э. Гранадос (1867−1916). Маха и соловей из цикла «Гойески» (по картинам Ф. Гойи)
А. Скрябин (1872−1915). Соната № 3 для фортепиано фа диез минор ор.23
Allegro drammatico — Allegretto — Andante — Presto con fuoco
Исполняет — лауреат международных конкурсов Елизавета Ключерева (фортепиано)
II отделение
С П. Чайковский (1840−1893) — М. Плетнев. Концертная сюита из балета «Щелкунчик» (переложение для фортепиано)
Марш — Танец Феи Драже — Тарантелла — Интермеццо — Трепак — Китайский танец — Andante Maestoso
Солист — лауреат международных конкурсов Виталий Петров (фортепиано)
И. Брамс (1833−1897). Вариации и фуга на тему Генделя си-бемоль мажор op.24
Исполняет — лауреат международных конкурсов Дмитрий Феденко (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
февраля
19:00
11
Выступления ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки.
Старт проекта осенью 2025 года приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию нового концертного центра «Сириус».
За два десятилетия деятельности Дома музыки ведущие солисты Дома музыки стали мастерами и педагогами, пройдя путь от первых концертов с оркестром и напряжённых занятий на мастер-классах до присуждения звания заслуженного артиста РФ, преподавания в собственном классе и переполненных концертных залов.
Старт проекта осенью 2025 года приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию нового концертного центра «Сириус».
За два десятилетия деятельности Дома музыки ведущие солисты Дома музыки стали мастерами и педагогами, пройдя путь от первых концертов с оркестром и напряжённых занятий на мастер-классах до присуждения звания заслуженного артиста РФ, преподавания в собственном классе и переполненных концертных залов.
18.02.2026
«Мастера музыки»
«Мастера музыки»
18 февраля в Камерном зале Концертного центра «Сириус» состоится концерт «Мастера музыки». Концертная программа объединяет выдающихся солистов и сочинения, в которых академизм сочетается с театральной выразительностью, виртуозностью и ярким музыкальным колоритом.
В скрипичную программу вечера вошли великие оперные мелодии в инструментальном переложении: от классики Россини до джаза Гершвина. Скрипка раскроется как голос, который филигранно может передать драматизм, лирику и театральную интонацию. На сцене — заслуженный артист России Александр Тростянский, один из ведущих скрипачей страны, чей исполнительский стиль сочетает виртуозную свободу и глубокое внимание к музыкальному тексту. Александр Тростянский выступит в ансамбле с Народным артистом России Владимиром Овчинниковым, пианистом с международным именем.
Фортепианная программа в исполнении Владимира Овчинникова будет посвящена музыке Сергея Рахманинова и Александра Скрябина — настоящий диалог с музыкой Серебряного века. В зале прозвучат романсов Рахманинова и этюды Скрябина, в которых слушатель переживает экспрессию, драматическую напряженность и философскую глубину. Эти произведения требуют от исполнителя не только безупречной техники, но и особой внутренней концентрации, масштаба мышления и искренности камерного звучания.
Возрастная категория 6+
В скрипичную программу вечера вошли великие оперные мелодии в инструментальном переложении: от классики Россини до джаза Гершвина. Скрипка раскроется как голос, который филигранно может передать драматизм, лирику и театральную интонацию. На сцене — заслуженный артист России Александр Тростянский, один из ведущих скрипачей страны, чей исполнительский стиль сочетает виртуозную свободу и глубокое внимание к музыкальному тексту. Александр Тростянский выступит в ансамбле с Народным артистом России Владимиром Овчинниковым, пианистом с международным именем.
Фортепианная программа в исполнении Владимира Овчинникова будет посвящена музыке Сергея Рахманинова и Александра Скрябина — настоящий диалог с музыкой Серебряного века. В зале прозвучат романсов Рахманинова и этюды Скрябина, в которых слушатель переживает экспрессию, драматическую напряженность и философскую глубину. Эти произведения требуют от исполнителя не только безупречной техники, но и особой внутренней концентрации, масштаба мышления и искренности камерного звучания.
Возрастная категория 6+
ПРОГРАММА
I отделение
К. Шимановский (1882−1937) — П. Коханьский.
Песнь Роксаны из оперы «Король Роджер»
(переложение для скрипки и фортепиано)
М. де Фалья (1876−1946) — П. Коханьский.
Испанская народная сюита для скрипки и камерного оркестра
(переложение для скрипки и фортепиано) (1914)
К. Сен-Санс (1835−1921) — М. Рот.
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
(переложение для скрипки и фортепиано)
М. Кастельнуово-Тедеско (1895−1968).
Концертный парафраз на тему каватины Фигаро
из оперы Россини «Севильский цирюльник»
Я. Хейфец (1901−1987).
Три фрагмента из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»
I. My man’s gone now — III. Bess, you is my woman now — V. It ain’t necessarily so
Исполняет — Заслуженный артист России, профессор Александр Тростянский (скрипка)
Партия фортепиано — Народный артист России Владимир Овчинников
II отделение
С. Рахманинов. (1873−1943).
Прелюдии op.23
№ 3 — № 7
С. Рахманинов. (1873−1943) — А. Дубов.
Три романса
«В молчаньи ночи тайной» — «О, не грусти» (1917)
А. Скрябин (1872−1915).
Восемь этюдов для фортепиано соч.42
№ 1 — № 8
Этюд до-диез минор, соч.2, № 1
Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12
Исполняет — Народный артист России, профессор Владимир Овчинников (фортепиано)
I отделение
К. Шимановский (1882−1937) — П. Коханьский.
Песнь Роксаны из оперы «Король Роджер»
(переложение для скрипки и фортепиано)
М. де Фалья (1876−1946) — П. Коханьский.
Испанская народная сюита для скрипки и камерного оркестра
(переложение для скрипки и фортепиано) (1914)
К. Сен-Санс (1835−1921) — М. Рот.
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
(переложение для скрипки и фортепиано)
М. Кастельнуово-Тедеско (1895−1968).
Концертный парафраз на тему каватины Фигаро
из оперы Россини «Севильский цирюльник»
Я. Хейфец (1901−1987).
Три фрагмента из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»
I. My man’s gone now — III. Bess, you is my woman now — V. It ain’t necessarily so
Исполняет — Заслуженный артист России, профессор Александр Тростянский (скрипка)
Партия фортепиано — Народный артист России Владимир Овчинников
II отделение
С. Рахманинов. (1873−1943).
Прелюдии op.23
№ 3 — № 7
С. Рахманинов. (1873−1943) — А. Дубов.
Три романса
«В молчаньи ночи тайной» — «О, не грусти» (1917)
А. Скрябин (1872−1915).
Восемь этюдов для фортепиано соч.42
№ 1 — № 8
Этюд до-диез минор, соч.2, № 1
Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12
Исполняет — Народный артист России, профессор Владимир Овчинников (фортепиано)
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
МАСТЕРА МУЗЫКИ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
февраля
19:00
18